Moda sergileri nasıl büyük bir iş haline geldi!
Bu hafta Louvre , moda ve güzel sanatlar arasındaki sınırların kanayan dönüm noktası olan ‘Louvre Couture’a kapılarını açacak . Trendin tarihine ve markalar için sunabileceği fırsatlara bir göz atıyoruz.
Moda sergileri nasıl büyük bir iş haline geldi. Moda sergileri, son yıllarda yalnızca bir sanat veya tasarım formunu sergilemekten öteye geçerek büyük bir iş ve kültürel etkinlik haline geldi. Bunun birkaç temel nedeni ve gelişim aşaması bulunmaktadır:
Louvre müzesinin ilk moda sergisinin posteri. Louvre izniyle
MÜZEDE GECE: Louvre Müzesi’nin 24 Ocak’ta halka açılan ilk moda sergisi , 3-11 Mart tarihleri arasında Fransa’nın başkenti Paris’te gerçekleşecek Paris Moda Haftası kapsamında 4 Mart’ta görkemli bir şekilde ağırlanacak.
“Le Grand Dîner du Louvre” adlı etkinlikte, Bizans döneminden İkinci Fransız İmparatorluğu’na kadar değerli objelerin tasarımcıların hayal gücünü nasıl beslediğinin izlerini süren “Louvre Couture: Sanat ve Moda – Gösterişli Parçalar” sergisi düzenlenecek.
Yeni etkinlik, tüm geliri müzenin faaliyetlerine gidecek şekilde bir bağış toplama etkinliğidir.
Naomi Campbell, 2024 Naomi: In Fashion sergisinin öncesinde V&A’da görüntülendi. Fotoğraf: Dave Benett/Getty Images for Victoria & Albert Museum
Akşam, resepsiyon ve kapsamlı serginin gezilmesiyle başlayacak, ardından Cour Marly’de akşam yemeği ve son olarak IM Pei piramidinin altında bir after party düzenlenecek.
Sergide, Louvre Müzesi’nin kalıcı dekoratif sanat eserleri koleksiyonundan parçaların yanı sıra yaklaşık 66 kıyafet ve 30 aksesuarın yer alacağı bildirildi.
30’dan fazla tablonun açık artırmaya çıkarıldığı Louvre Müzesi, “Açılış etkinliği için 1 milyon avroluk bağış toplama hedefine ulaşıldığını” açıkladı. Sergiye katkıda bulunan “en büyük evlerin ve önde gelen tasarımcıların “ çağrıya yanıt verdiği belirtildi.
Akşam, resepsiyon ve kapsamlı serginin gezilmesiyle başlayacak, ardından Cour Marly’de akşam yemeği ve son olarak IM Pei piramidinin altında bir after party düzenlenecek.
Sergide, Louvre Müzesi’nin kalıcı dekoratif sanat eserleri koleksiyonundan parçaların yanı sıra yaklaşık 66 kıyafet ve 30 aksesuarın yer alacağı bildirildi.
Louvre’da sergilenen bir Balenciaga elbisesi. Louvre izniyleChanel ve Balenciaga couture’leri önümüzdeki Louvre Couture sergisinde yer alacak. Fotoğraf: Nicolas Bousser/ Filip Fior/Gorunway.com
Louvre Müzesi’nin dekoratif sanatlar bölümünün direktörü
Zırhlar, seramikler, fildişleri, duvar halıları, bilimsel aletler, mücevherler, bronzlar, vitraylar ve gümüş eşyalardan, görkemli Napolyon III dairelerine kadar uzanan Louvre’un geniş dekoratif sanat koleksiyonunu sergileyen 9 bin 700 metrekarelik alana Chanel, Dries Van Noten, Dior, Balenciaga ve Yohji Yamamoto gibi markaların görünümleri yerleştirilecek.
Serginin 21 Temmuz’a kadar devam etmesi planlanıyor.
serginin geçtiğimiz Ağustos ayında tanıtıldığı WWD’ye verdiği demeçte, “Bu, Louvre’un moda ile kendi koleksiyonları arasındaki ilişkiyi konu alan bir sergi yaratmaya karar verdiği ilk sefer” demişti.
Gabet’e göre amacı, “müzelerin moda tasarımcıları için neden ilgi çekici ve önemli olabileceğini ve özellikle Louvre’daki koleksiyonlarımızın moda tasarımcılarının koleksiyonlarını nasıl besleyebileceğini ve ilham verebileceğini” açıklamak.
Kate Moss, 2015 yılında V&A’da düzenlenen Alexander McQueen: Savage Beauty Moda Galası’nda Michael Clarke dans topluluğuyla birlikte performans sergiliyor. Fotoğraf: David M. Benett/Getty Images for Victoria and Albert Museum
Kate Moss, 2015 yılında V&A’da düzenlenen Alexander McQueen: Savage Beauty Moda Galası’nda Michael Clarke dans topluluğuyla birlikte performans sergiliyor. Fotoğraf: David M. Benett/Getty Images for Victoria and Albert Museum
Elbette, bu vitrinleri sahnelemenin faydaları tek taraflı değil. Müzeler için bu tür sergiler, yalnızca davet ettikleri lüks sponsorluklar için değil, aynı zamanda büyük isimli modanın beraberinde getirdiği pazarlama makinelerine erişim için de büyük kazanç fırsatları temsil ediyor. Ugelvig, “Moda tanıtım getirir,” diyor, “ve tanıtım izleyici sayıları getirir, özellikle de normalde güzel sanatlar sergilerini ziyaret etmeyecek kalabalıklar.”
“Bu sergiler ayrıca müzelerin kendilerini bulmaya pek alışık olmayabilecekleri medya bağlamlarına ve konuşmalara girmenin yollarını da sunuyor. Ayrıca, niş güzel sanatlar sergileri düzenlemeye çalıştığınızda erişmesi daha zor olabilecek bir bağışçı listesi ve sponsor listesiyle de etkileşime giriyorlar.”
(Solda) Kylie Jenner, 2022’de Brooklyn Müzesi’nde düzenlenen Thierry Mugler: Couturissime sergisinin açılış gecesine katılıyor. (Sağda) Cardi B, 2021’de Paris’teki Musee Des Arts Decoratifs’te düzenlenen Thierry Mugler: Couturissime sergisine katılıyor. Fotoğraf: Taylor Hill/Richard Bord/Getty Images
Patlayan bilet satışları
Slater, V&A’in bu trend için bir taslak görevi gördüğünü belirtiyor. “Dünyanın dört bir yanında yaygın olan moda sergileri modelinin kökleri onlarca yıl önceki V&A’e dayanıyor – ancak kimliğimizin bir parçası haline geldi ve birçok kişi tarafından taklit edildi, çünkü bir moda sergisinin nasıl yapılması gerektiğine dair tek bir ‘model’ üzerinde hiç karar kılmadık,” diye açıklıyor.
V&A’in moda programının başarısı en belirgin şekilde, ilk olarak dört yıl önce Met’in Kostüm Enstitüsü’nde görücüye çıkan 2015 sergisi ‘Alexander McQueen: Savage Beauty’de görülüyor. 21 haftalık bir süre boyunca, gösteri yarım milyona yakın ziyaretçi çekerek V&A’in tüm zamanların en çok ziyaret edilen gösterisi oldu.
Alexander McQueen: Vahşi Güzellik sergisi, Victoria & Albert Müzesi, 2015. Fotoğraf: Anthony Harvey/Getty Images
Markalar için fırsatlar neler?
Müzelerin moda sergileri düzenlemesinin faydaları artık oldukça açık olmalı, ancak markalar için bu tür sergiler etrafında hangi fırsatların var olduğu konusunda sorular devam ediyor. Kendi arşivlerinin büyük kurumsal sergilerine doğrudan sponsor olabilen evler için —örneğin, Dolce & Gabbana’nın Paris’teki Grand Palais’deki mevcut sergisi veya V&A’in yakında gerçekleşecek Cartier sergisi gibi— nimet açıkça ortadadır: markalara hikayesini saygıdeğer bir bağlamda sunma fırsatı sunar, doğası gereği sergilenen parçaları simyasal olarak kültürel eserlere ve sanat objelerine dönüştüren bir bağlam
Benzer şekilde, parçaları büyük moda sergilerinde sergilenen markalar da bir destek alabilir. ‘Louvre Couture’de, Jacquemus ve Demna’nın Balenciaga’sının parçaları, Gabrielle Chanel, Cristóbal Balenciaga ve Jean Paul Gaultier’in couture şaheserleriyle birlikte sergilenecek. Bu arada, Met’te, Kostüm Enstitüsü’nün küratörlük lideri Andrew Bolton, sergilerine yeni ve bağımsız yeteneklerin eserlerini dahil etmek için önemli çabalar sarf etti ve Conner Ives, Vaquera ve Wales Bonner gibi markalar son dönemde bu sergilere katıldı.
Thierry Mugler: Couturissime sergisi, Montreal Güzel Sanatlar Müzesi, 2019. Fotoğraf: Martin Ouellet-Diotte/Getty Images
Bu gösterilerin kontrolden çıkan başarısı, mevcut lüks durgunluğundan endişe eden herkes için de dikkate değer olmalı. Lüks modaya karşı artan ilgisizliğin şüphelerine karşı gelerek, lüks mallara erişimi giderek daralan bir azınlıkla sınırlayan fiyat artışlarının arka planında bile, onunla etkileşime girme konusundaki kolektif özlemimizin gücünün bir kanıtıdır. Akıllıca yürütüldüğünde, sergiler hem yeni hem de önceden var olan potansiyel marka tüketicileri için önemli bir fiziksel ve duygusal temas noktası sunar. Ugelvig, “Bu, heyecan, seks, fantezi, arzu ve sihirle dolu bir küratörlük modeli ve sergi kültürü,” diyor. “Bu erişilebilir hissettiriyor ve satması o kadar da zor değil.”
Le Grand Dîner du Louvre’un kesin formatı ve konuk listesi henüz açıklanmasa da, etkinliğin Met Gala’ya benzer kırmızı halı fırsatları sunma olasılığı yüksek, özellikle de Paris Moda Haftası sırasında gerçekleşmesi nedeniyle, bu sayede marka görünürlüğü ve doğal olarak beraberinde gelen yetenek sponsorlukları da beraberinde geliyor.
Yine de, markalar için moda sergileri etrafındaki fırsatların, stantlar olarak, açık uçlu olduğunu ima etmek ayıp olur. Çoğu gişe rekorları kıran moda sergisinin temel sınırlaması, göreceli muhafazakar yetkileridir. Ugelvig, “Modanın kendi tarihini çok kurumsal ve çok ‘sadece ustalara’ yönelik bir mercekten anlatma eğilimindeler,” diyor. “Bunun sponsorluk baskıları ve tanıtım beklentileriyle çok ilgisi var. Çok fazla yaya trafiği elde etmeniz gerekiyorsa, bir McQueen gösterisi veya bir Mugler gösterisi, deneysel moda uygulamalarının orijinal, kapsamlı bir şekilde araştırılmış sergisinden her zaman daha güvenli bir bahis olacaktır.”
Moda sergisi manzarası ne kadar kurumsallaşmış olursa olsun, lüks bir durgunluktan bu kadar çok söz edilirken bir patlama dönemi yaşıyor olması , kalıcı bir iştahın göstergesidir. Teklif edilen erişim gerçek ürüne değil, geçici kültürel deneyime yönelik olsa bile. Sonuçta, bir Chanel 2.55 kapaklı çanta çoğu kişi için giderek daha erişilemez hale gelebilir, ancak en azından orijinal 1955 prototipine bakmak için bir bilet erişilebilir bir fiyata sahiptir.
Yorumlarınız, sorularınız veya geri bildirimleriniz mi var? Bize geccegusto.com adresinden e-posta gönderin .