H&M, Moda Şovlarına Yeniden Gösteriş Katıyor!

Romantizm, podyum ikonları ve sürpriz bir Labrinth performansı: H&M, Londra Moda Haftası’na dönüşünde büyük bir organizasyona imza attı.

Gül Erçetingöz yazdı.

1. Moda haftalarının o mesafeli, neredeyse dokunulmaz dünyasını bilirsiniz: Bir kıyafet podyumda kusursuz görünür, sosyal medyada defalarca karşınıza çıkar, sonra aylar boyunca yalnızca bir arzu nesnesi olarak kalır.

   H&M, Londra’da bu alışıldık senaryoyu tersine çevirdi.

   Bu kez podyum, yalnızca kıyafetlerin sergilendiği bir platform değil; moda, müzik, teknoloji ve insan hareketinin birbirine karıştığı canlı bir sahneydi.

   İsveçli marka, Londra Moda Haftası’nın açılış gününde efsanevi İngiliz görüntü yaratıcısı Nick Knight ve onun öncü moda platformu SHOWstudio ile güçlerini birleştirdi. Ortaya çıkan H&M&YOU&I, klasik defile formülünü geride bırakan romantik, deneysel ve interaktif bir moda anlatısıydı.

Podyum Artık Yalnızca İzlenen Bir Yer Değil

 

“Yeni teknolojilerle denemeler yaparken, romantik, duygusal, insani ve resimsel bir şey yaratmak istedim.” – Nick Knight

 

Nick Knight ve SHOWstudio tarafından tasarlanan H&M&YOU&I podyumu, moda gösterisini interaktif bir görsel deneyime dönüştürdü.

Nick Knight yıllardır modanın nasıl çekildiğini, izlendiğini ve paylaşıldığını sorguluyor. 2000 yılında kurduğu SHOWstudio ile moda filmini dijital çağın yaratıcı laboratuvarına dönüştüren Knight, bu kez yapay zekâyı insan yaratıcılığının yerine değil, onun hareket alanını genişleten bir araç olarak kullandı.

Model Alex Consani ve oyuncu Archie Renaux ile stüdyoda gerçekleştirilen gerçek çekimler, illüstratör Cliff Warner’ın çizimleriyle bir araya getirildi. Bu görüntüler yapay zekâ destekli sistem aracılığıyla anlık moda filmlerine dönüştürüldü.

Modellerin ve konukların hareketleri dijital görüntülerin akışını etkiledi. Böylece seyirci, defilenin yalnızca tanığı değil, yaratıcı sürecin bir parçası oldu.

Teknoloji vardı ama sonuç soğuk değildi. Tam tersine Nick Knight, dijital dünyanın içinde romantik, duygusal ve son derece insani bir atmosfer kurdu.

“Yeni teknolojilerle denemeler yaparken romantik, duygusal, insani ve resimsel bir şey yaratmak istedim.”
Nick Knight

Romantizmin Yeni Hali: Fırfır, Dantel ve Sert Deri

Fildişi tonları, transparan danteller ve dramatik katmanlar romantizmin yeni kodlarını belirledi.

Gecenin ilk güçlü cümlesi, Brezilyalı balerin Ingrid Silvanın ışıklarla çevrili podyumdaki dansıyla kuruldu. Ardından Alex Consani, fildişi jakar ile transparan dantelin buluştuğu gösterişli siluetiyle ortaya çıktı.

Mesaj açıktı: Minimalizmin güvenli alanından çıkıyoruz; romantizm geri dönüyor.

Koleksiyonun ilk bölümü, sanki Viktoryen bir kadın kahramanın bugünün Londra’sına düşmüş hâliydi. Yüksek yakalar, korseler, uçuşan etekler ve fırfırlı bluzlar; yıpranmış danteller, dar denimler ve deri motosiklet ceketleriyle buluştu.

Fildişi, ekru ve krem tonlarının karşısına koyu bordo ve siyah yerleştirildi. Sonuç ne tamamen nostaljik ne de kostüm havasındaydı. Geçmişin dramatik dili, bugünün gardırobuna taşınmıştı.

“Clean Girl” Sessizliğine Maksimalist Bir Cevap

 

 

 

6

Deri, keskin terzilik ve üst üste kullanılan aksesuarlar koleksiyonun daha sert yüzünü ortaya çıkardı.

Koleksiyon tek bir kadına ya da tek bir estetiğe teslim olmadı.

Romantik başlangıç, film noir’ın karanlık çekiciliğine; ardından 90’lar ve Y2K etkili şehir stiline doğru keskin bir dönüş yaptı. Heykelsi terzilik, ultra düşük beller, transparan elbiseler, ince askılar ve deri parçalar podyuma çıktı.

Finale yaklaşırken brokar, jakar, süet, Western referansları ve vintage görünümlü takılar devreye girdi.

Stilist Jacob K, kemerleri, takıları ve beklenmedik katmanları bilinçli biçimde üst üste getirerek koleksiyona yıllar içinde biriktirilmiş kişisel bir gardırop hissi verdi.

Bu, uzun süredir hüküm süren “clean girl” estetiğine zarif ama kararlı bir karşı çıkıştı. Kusursuzca sade görünmek yerine karakterli, katmanlı ve biraz da abartılı olmak yeniden çekici.

Bir gün romantik, ertesi gün sert… Sabah şehirli, gece vintage tutkunu…

H&M’in asıl önerisi tek bir stile sadık kalmak değil; giyinirken farklı karakterlere alan açmak.

Podyumun Gücü: Kuşakları Buluşturan Kadro

 

 

Alex Consani, Paloma Elsesser, Karen Elson ve Lila Moss aynı podyumda buluştu.

Alex Consani’ye Paloma Elsesser, Karen Elson ve Lila Moss gibi farklı kuşakları temsil eden güçlü isimler eşlik etti. Oyuncu Archie Renaux ise gecenin en beklenmedik yüzlerinden biriydi.

Ön sırada Myha’la, Tems, Cruz Beckham ve Audrey Nuna gibi tanınmış isimler yer alsa da H&M, yıldız konuk listesinin gösterinin önüne geçmesine izin vermedi.

Gecenin asıl yıldızı, her bölümde kimlik değiştiren podyumun kendisiydi.

Finalde Moda Konsere Dönüştü

 

Alex Consani’nin krem rengi fırfırlı elbisesi ve Labrinth’in canlı performansı gecenin finaline damga vurdu.

Final, gecenin bütün dozunu bir anda yükseltti.

Alex Consani, neredeyse bir gelinliği andıran krem rengi, kat kat fırfırlı elbisesiyle Archie Renaux’nun yanında sözlü bir performansa başladı.

Ardından Labrinth sahneye çıktı ve I Want to Know What Love Is yorumuyla podyumu bir konsere dönüştürdü.

Defile mi, performans sanatı mı, dijital enstalasyon mu?

H&M’in cevabı son derece netti:

Neden yalnızca biri olsun?

Gül’ce, Moda Notu

H&M’in Londra gecesinde beni en çok etkileyen şey, modanın yeniden duyguya cesaret etmesiydi.

Uzun zamandır podyumlarda kontrollü bir sadelik, neredeyse kusursuz görünmek için harcanan sessiz bir çaba izliyorduk. Burada ise fırfırlar, danteller, deri, müzik ve teknoloji aynı anda konuştu.

Benim için gecenin stil formülü çok açık:

Romantik bir parçayı sert bir dokuyla dengele, vintage görünen aksesuarları çekinmeden üst üste kullan ve görünümüne küçük bir sürpriz ekle.

Çünkü stil, kuralları eksiksiz uygulamak değil; kişiliğini görünür kılmaktır.

Podyumdan Gardıroba Taşınacak Detaylar

 

 

 

Krem dantel ve siyah deri

Romantizmi fazla masum görünmekten kurtaran sezonun en güçlü birlikteliği.

Korse formları

Korseyi tek başına kullanmak yerine gömleklerin ve ince trikoların üzerine taşıyarak daha çağdaş bir görünüm yaratabilirsiniz.

Bordo dokunuşu

Siyah ağırlıklı gardıroplara sıcaklık ve sofistike bir derinlik kazandırıyor.

Biriktirilmiş gibi görünen takılar

Aynı takı setini kullanmak yerine farklı dönemleri, metalleri ve dokuları bir araya getirin.

Dramatik fırfırlar

Tek bir güçlü fırfırlı parça seçin; görünümün geri kalanını keskin ve sade bırakın.

Moda Gösterisinin Geleceği mi?

H&M, podyum ile dijital sanat arasındaki sınırları bulanıklaştırdı.

H&M&YOU&I, markanın “gör, şimdi satın al” yaklaşımıyla podyum ile mağaza arasındaki süreyi de kısalttı. Ancak gecenin asıl başarısı hızdan çok, erişilebilir modayı yaratıcı bir tartışmanın merkezine taşımasıydı.

Nick Knight’ın görsel dünyası, SHOWstudio’nun dijital deneyimi ve H&M’in geniş kitlelere ulaşan gücü birleşince ortaya yalnızca yeni bir koleksiyon çıkmadı.

Moda gösterisinin ne olabileceğine dair yeni bir öneri doğdu: Daha katılımcı, daha duygusal, daha teknolojik ve kesinlikle daha eğlenceli.

Londra’dan geriye kalan en güçlü cümle ise şu oldu:

Moda yeniden hayal kurmak istiyor.