Paris’te Haute Couture: Schiaparelli’nin görkemli anka kuşu
Daniel Roseberry, Schiaparelli’nin evinin yeni haute couture koleksiyonu için Elsa’nın çok sevdiği bir figüre başvurdu: Anka kuşu.
Daniel Roseberry’nin Yaratıcılığı ve Schiaparelli’nin Büyülü Dünyası
:max_bytes(150000):strip_icc():focal(599x0:601x2)/Kylie-Jenner-attends-the-Schiaparelli-Show-during-Paris-Fashion-Week-062424-33ec6c6057144fb6ba64a548646e6f20.jpg)
Bir kez olsun, aydınlık Petit Palais terk edilmişti; çünkü Daniel Roseberry, aslında Hôtel Salomon de Rothschild’in bodrum katını tercih etmişti. Schiaparelli’nin sanat yönetmeni olan Roseberry, vurgu ve teatral zevkine sadık kalarak, mekanı siyah perdelerle ve son derece derin bir halıyla kaplayarak, koyu kadife ile süslenmiş bir mücevher kutusu görünümü vererek mekanın zaten neredeyse mistik atmosferini vurguladı. Bu sayede, iyi tasarlanmış haute couture hazinelerini etkileyicilerin, gazetecilerin, ünlülerin ve büyük müşterilerin gözüne sunmuş oldu.
Neredeyse uçan sineklerin sesini duyabiliyordunuz. Kylie Jenner, pembe boncuklu elbisesiyle heybetli bir şekilde salınıyordu. Kelly Rutherford gülümsüyor ve Filipinli Leroy-Beaulieu konsantre olmuş halde, jestleriyle bilinen bir moda dünyasında nadir görülen yavaşlığın 31 pasajına katılıyordu. Bu yavaşlık, belki de Roseberry’nin tasarımlarının ince işçiliğini ve detaylarını daha yakından gözlemleme fırsatı sunuyordu.
DOJA CAT, LENA MAHFOUF, KYLIE JENNER… SCHIAPARELLI DEFILESINDEKI TÜM YILDIZLAR
Roseberry’nin bu seçimi, Schiaparelli’nin mirasına olan saygısını ve aynı zamanda kendi yaratıcı vizyonunu ortaya koyma arzusunu gösteriyor. Schiaparelli, her zaman moda dünyasında yenilikçi ve cesur bir marka olarak bilinirken, Roseberry de bu mirası devam ettirerek ve kendi özgün dokunuşlarını ekleyerek markayı bir adım öteye taşıyor.
Hôtel Salomon de Rothschild’in bodrum katı, Roseberry’nin bu vizyonunu mükemmel bir şekilde yansıtıyor. Siyah perdeler ve koyu kadife ile kaplanmış mekan, Schiaparelli’nin haute couture koleksiyonlarını sergilemek için adeta bir sahneye dönüşmüş durumda. Bu atmosfer, davetlilere yalnızca moda değil, aynı zamanda bir sanat deneyimi sunuyor.
Sonuç olarak, Daniel Roseberry’nin bu yaratıcı seçimi, moda dünyasında büyük bir etki yarattı. Schiaparelli’nin haute couture koleksiyonu, bu mistik atmosferde sergilenerek, izleyicilere unutulmaz bir deneyim yaşattı. Roseberry’nin tasarımları, hem estetik hem de duygusal açıdan güçlü bir etki yaratırken, moda dünyasında yeni bir standart belirledi.
Anka Kuşu Schiaparelli
Önceki sezonlara göre çok daha az gerçeküstü olan Daniel Roseberry, daha akıllıca, daha az kavramsal bir haute couture (artık bilgisayar anakartı parçalarından yapılmış bebek yok) veya polemik (elveda aslan başlı elbiseler ) tercih etti. Modeller, şehvetli ve kontrollü hareketlerle, Elsa döneminin stand mankenleri tarzında, sonsuz bir şerit halinde uzanan geleneksel podyum yerine dikdörtgen bir sahne üzerinde hareket ederek, bir sıradan diğerine geçerek koleksiyonu sundu. kreasyonların her detayını yakından keşfetmelerine olanak sağlamak için neredeyse düzeneğe sürtünüyor.
İlk görünüm: siyah kadife pelerin, anka kuşu kanat omuzları, 3 boyutlu krom trompe l’oeil tüyler, Elsa Schiaparelli’nin 1941’de Paris’teki Ambassadeurs restoranının açılış galasında giydiği kıyafeti çağrıştırıyor . Elbise, sanatçı Jean Dunand ve Omuzlarına sarılan horoz tüyü çalgıyla zenginleştirilen, “Ölen Kuğu”daki performansıyla kutlanan ve aynı yıl ölen büyük balerin Anna Pavlova’ya saygı duruşu niteliğindeki bu balerin. Daniel Roseberry’e göre Schiaparelli bir kuğu değil, kendisini ve aynı zamanda tüm modasını sürekli olarak yeniden keşfedebilen bir anka kuşuydu.
Daniel Roseberry ve Schiaparelli’nin Yeniden Doğuşu
Sanat yönetmeni Daniel Roseberry’nin bu koleksiyona aşılamak istediği şey de tam olarak buydu: “Elsa’nın eşsiz yeniden doğuş armağanını onurlandıran bir koleksiyon aracılığıyla kadınların tekrar tekrar yeniden doğmasına izin verin.” Bu nedenle, ölümsüz kuşa yapılan atıflar, özellikle siyah yün krepten üst ve siyah kadifeden uzun elbiseyle çok sayıdadır; her ikisi de anka kuşu kanatları şeklindeki omuzlarla güçlendirilmiştir.
Tamamen siyah reçineden geometrik payetlerle işlenmiş, havadar hacimli bir tül kuyruğu veya bir ceketle zenginleştirilmiş, ekru ipek organzadan trompe-l’oeil tüylerle ince bir şekilde işlenmiş, kontrast siyah incilerle süslenmiş bu balo elbisesini de hatırlıyoruz. Şeffaf soluk yeşil fileden yapılmış, yapay elmaslar ve payetlerle güzelce işlenmiş illüzyon korse elbiseyi de unutmamak gerekir. Ve ustaca final için: tonlu tül patlamasıyla kelebek hacimli, kolsuz siyah kadife bir elbise.
Roseberry’nin tasarımları, Schiaparelli’nin ruhunu yansıtarak, moda dünyasında yenilikçi ve yaratıcı bir bakış açısı sunuyor. Siyah reçine, ipek organza ve tül gibi malzemelerle oynayan Roseberry, hem görsel olarak etkileyici hem de derin anlamlar taşıyan parçalar yaratıyor. Anka kuşu kanatları şeklindeki omuz detayları, yeniden doğuş temasını vurgularken, geometrik payetler ve illüzyon korse elbiseler, modern haute couture anlayışının sınırlarını zorluyor.
Gösteriden sonra Daniel Roseberry şunları söyledi: “Geçenlerde bana insanların Schiaparelli’yi satın almadıkları, topladıkları söylendi.” Bu ifade, Schiaparelli’nin tasarımlarının sadece moda değil, aynı zamanda sanatsal ve kültürel değere sahip olduğunu gösteriyor. Roseberry’nin koleksiyonu, bu geleneği devam ettirerek, Schiaparelli’nin mirasını onurlandırıyor ve geleceğe taşıyor.
Sonuç olarak, Roseberry’nin Schiaparelli için tasarladığı bu koleksiyon, kadınların yeniden doğuşunu ve yaratıcılığın sınırlarını zorlayan parçalarıyla moda dünyasında büyük bir etki yarattı. Anka kuşu teması, koleksiyonun genel havasını belirlerken, kullanılan malzemeler ve detaylar, Schiaparelli’nin mirasını modern bir şekilde yeniden yorumladı. Roseberry’nin vizyonu, Schiaparelli’nin sadece bir moda markası değil, aynı zamanda toplama değer bir sanat eseri olduğunu bir kez daha kanıtladı.
