TRENDLERI TAM OLARAK NEYIN ETKILEDIĞINI BULALIM
Moda ve müzik ilk ne zaman kesişti? Bu, Caz, içki kaçakçıları ve Gatsby temalı partilerin dönemi olan Kükreyen Yirmili yıllarda mı yoksa rock ‘n’ roll ve Elvis döneminde mi oldu? Müzik muhabiri ve HiFi yayın uzmanı Sound Ilya Voronin tartışıyor.
Yine de moda ve müziğin iç içe geçtiği ilk kesim baby boomer kuşağı olan “çiçek çocuklar” oldu. Bunlar, 1960’ların sonlarında rock müzik, şairler, kostümlü maskaralıklar ve barış aktivizmiyle saykodelik hippi ideolojisini şekillendiren kişilerdir. Ana akımla hiçbir ilgisi olmayan bir karşı kültür böyle ortaya çıktı. Ama sonuçta hem kitle kültürünün hem de birçok alt kültürün yakıtı oldu. Tıpkı hem saç stilleri hem de Beatle ceketleri gibi modadaki tüm trendleri doğuran The Beatles’ın inanılmaz popülaritesi gibi.
PUNK VE SEKS TABANCALARI
Modanın müzik kadar önemli bir rol oynadığı ilk müzikal underground punktı. Bu iki trend Londra’daki Let It Rock mağazasında “buluştu”. Başlangıçta oyuncak çocuklar için kıyafetler satıyordu (1960’larda İngiltere’de oldukça popüler olan başka bir alt kültür). Ancak Malcolm McLaren ve Vivienne Westwood işi devraldıktan sonra mağaza konseptini ve tabelasını kökten değiştirdi. SEX adı altında tarihe geçti (evet, şarkıdaki kelimeleri silemezsiniz). Çeşitli fetiş türlerine vurgu vardı ve mağazayı tanıtmak için McLaren Sex Pistols grubunu kurdu.
Öncü John Lydon ve vahşi hedonistlerden oluşan çetesi çengelli iğneler ve yırtık ceketler taktı. Bu, ekonomik kriz sırasında Britanya’da kendini rahatsız hisseden gençlerin ihtiyaçlarıyla örtüşüyordu. Hayran dergilerinin, fanzinlerin desteklediği bir tarz ortaya çıktı. Bunlardan bazıları daha sonra İngiliz modasının sözcüsü haline geldi: iD veya The Face. Ancak punk’ın kanonik imajı bu şekilde kaldı – hepsi “paçavralar” içinde, bir grup zincir ve jiletle, sakinlere ve sıkıcı ana akıma meydan okurcasına bakıyor.
GLAM ROCK VE DAVID BOWIE
Ancak punk birçoklarına göre fazla radikaldi. Ve bazılarına göre bu, chav’ların düşük dereceli bir kültürel beyanı gibi görünüyordu – İngiltere’de endüstriyel varoşlardan gelen huzursuz gençliğe bu deniyordu. Bu insanlar kendileri için başka bir alt kültür buldular – tarihe “glam rock” adı altında geçti ve punk ile tam bir tezat haline geldi. Bu tarz daha çok canlı bir tiyatro prodüksiyonuna benziyordu. David Bowie ve T.Rex gibi sanatçılar buradaki atmosferi belirliyor. Devasa miktarda parıltı, cinsiyet tarzlarının karışımı, platform ayakkabılar – tüm bunlar aynı zamanda halkın zevkine ve ahlakına da meydan okuyordu. Ama sadece diğer taraftan, daha renkli ve parlak taraftan.
DMC VE HIP HOP’U ÇALIŞTIRIN
Sokak modası olgusu 1970’lerin sonunda New York’ta ortaya çıktı ve şekillendi. Daha spesifik olarak, siyahi gençlerin kendilerini duvarlara çizimler (grafiti), toplum merkezi partilerinde dans (breakdance) ve sözlü münakaşalar (rap) yoluyla ifade etmeyi sevdikleri Güney Bronx’ta. Bütün bunlar daha sonra hip-hop kültürüne dönüştü ve kendi başına bir hayat kazandı. Ama başlangıçta saf sokak modasıydı. Rahat spor kıyafetler ve ayakkabılar – bunlarla basketbol oynayabilir, break dans yapabilir ve polislerden kaçabilirsiniz. İlk başlarda markalar bu trende pek aldırış etmedi. Böylece Adidas veya Nike modelleri, aynı Run DMC grubunun onlara olan samimi sevgisi sayesinde başlangıçta kült haline geldi.
DEPECHE MODE VE YENI ROMANTIKLER
1980’lerde Britanya’da Kültür Kulübü, Spandau Bale ve Depeche Mode şeklinde “Yeni Romantikler” ortaya çıktı. Alt kültür, glam rock’ın ilginç bir uzantısı ve punk’ın antiteziydi. Taraftarları artık kimseyle kavga etmek istemiyordu, ancak parlak giyinmek, kendilerini ifade etmek, hazcılığa kapılmak ve terbiyeli aristokratlar gibi davranmak istiyorlardı. Bu alt kültür, parlak bir şekilde parıldamasına rağmen uzun sürmedi – yalnızca birkaç yıl.
Doğru, yirmi yıl sonra moda öngörülebilir bir “kulak oyunu” yarattı ve eski tarz elektronikler, punk ve “yeni romantikler” arasında bir melez olan ve bir şekilde 21. yüzyıla girmenin yolunu bulan “elektro çarpışma” doğdu. Aynı Fisherspooner’ın kliplerini izleyin ve ne demek istediğini anlayacaksınız.
RAVE VE GRUNGE
1990’larda iki trend aynı anda hareket ediyordu. Biri aşırı modaya uygun, diğeri ise kasıtlı olarak modaya aykırı. İlkinden Walter van Beirendonck gibi Belçikalı tasarımcılar sorumluydu. Artık yüksek modanın havarilerinden biri ve o dönemde W markası altında parlak, fütüristik lateks pantolonlar ve tişörtler yarattı. Ve fütüristik 1990’lara mükemmel bir şekilde uyuyorlar ve o on yılın ana müziği olarak övünüyorlar.
Ancak parlak bir geleceği umursamayanlar da vardı. Ekonomi ve toplumdaki zorluklara tepki haline gelen grunge onları cezbetti. Müzik ve modanın bu kesişimi en açık şekilde Nirvana lideri Kurt Cobain’de görülüyordu. Açıkça görünüş ve moda konusunda endişelenmiyordu – pazen bir gömlek giymek ve en sevdiği, eski kot pantolonunu giymek yeterliydi. Burada asıl önemli olan etrafındaki dünyaya aktardığı anlamdı. Ticaricilikten nefret ediyordu; özgün kalmak istiyordu. Bu yaklaşımın birçok insana yakın olduğu ortaya çıktı ve yüksek moda, grunge anti-modanın basit cephaneliğini hızla devraldı.
POP MÜZIK VE AVANGARD
Ve artık avangart moda tasarımcıları, müzisyenler için videolar ve konserler için görseller üretmeye başlıyor. Örneğin Madonna’nın tasarımcı Jean-Paul Gaultier tarafından yaratılan ikonik sutyeninden nasıl bahsetmeyiz ? Müzisyenler, videolarından yeni görsellerden oluşan gerçek geçit törenleri düzenlediler. Bjork’un, aynı Madonna’nın, Lady Gaga’nın , Missy Elliot’ın videolarını hatırlayın . Veya videoları gerçeküstü cazibenin mucidi David LaChapelle tarafından yönetilen Amy Winehouse. Bu videolar sadece müzikseverler ve müzik eleştirmenleri tarafından değil, moda basını tarafından da ilgiyle tartışıldı. Videolara cömertçe dağılmış referansları ve imaları ilham verici bir şekilde anlattı.
ARTIK MODA VE MÜZIK
Moda dünyası ile müzik arasındaki iş birliği giderek yakınlaştı. Popüler müzisyenler kendi markalarını kurdular – yeni milenyumda bu, başarılı bir pazarlama unsuru ve karlı bir iş haline geldi. Kanye West’in Yeezy markasını veya Rihanna’nın Puma ile olan ortaklığını ele alalım. Ancak bazıları coşkuyla yüksek modayı oynarken, diğerleri yerleşik güzellik standartlarına meydan okuyordu. Sanatçılar Lizzo veya Billie Eilish’in kendilerini nasıl sunduklarına bakın .
İnsanlar sıradan bir dikiş makinesinin ötesine geçen aletlere sahip oldu; 3 boyutlu yazıcılar ve AR gerçeklikleri insanlara daha fazla yaratıcı özgürlük kazandırdı ve müzik festivalleri popüler podyumlara dönüştü. Her sezon sosyal ağlar, en sevdiğiniz müziğin keyfini çıkarmanın ve hayattan keyif almanın harika olduğu, nefes kesen kostümler tasarlayan sıradan insanların fotoğraf paketleri ile dolduruluyor.
