David Hockney 87 Yaşında ve Resim Yapmaya Devam Ediyor!
Kariyerinin en kapsamlı sergisine hazırlanan 87 yaşındaki efsane sanatçı, yaşlanma, iPhone sanatı ve durdurulamaz yaratma arzusu hakkında WMAGAZİNE konuşuyor.
David Hockney, 9 Temmuz 1937’de Bradford, İngiltere’de doğmuş, çağdaş sanatın en etkili isimlerinden biridir. Kariyeri boyunca resim, çizim, baskı, fotoğraf ve sahne tasarımı gibi çeşitli alanlarda eserler üretmiştir!
87 yaşındaki David Hockney, solunum güçlüğünden dolayı hırıltılı sesler çıkarıyor. Günün bir kısmında uyuyor ve 7/24 hemşireler tarafından izleniyor. İlk belirtilerini 1979’da fark ettiği sağırlığı önemli ölçüde kötüleşti, öyle ki işitme cihazlarıyla bile konuşmayı kolaylaştırmak için dudak okuma becerisine güveniyor. Temmuz 2023’te, kısmen acil bir durumda hastaneye yakın olması gerektiği için Fransa’nın kırsal Normandiya bölgesindeki evinden Londra’ya taşındı ve Ve yine de, her gün yaklaşık üç saat boyunca David Hockney enerjisini oturup resim yapmak için kullanıyor!
Bu yılın başlarında, bugüne kadarki en büyük sergisi olan “David Hockney, 25″e dahil etmek için resimler yapmaya devam ediyor. Bu retrospektif sergi 9 Nisan’da Paris’teki Fondation Louis Vuitton’da açılacak. JP olarak bilinen arkadaşı Jean-Pierre Gonçalves de Lima ile çalışan Hockney, serginin ana hatlarını şekillendirmede Jean-Pierre etkili oldu.
Başlıkta da belirtildiği gibi, “David Hockney, 25”, son 25 yılda yaptığı resimler olan 21. yüzyıl çalışmalarını sergileyecek. Vakfın konuk küratörü ve Kraliyet Sanat Akademisi’nin eski başkanı Sir Norman Rosenthal, “O dönemde çok sayıda eser üretti,” diyor. “Konsantrasyonun genişliği ve çeşitliliği ve salt üretim açısından bir tür Picasso figürü.” Sergide ayrıca daha önceki ikonik eserler de yer alacak; bunlar arasında A Bigger Splash (1967), Mr. and Mrs. Clark and Percy (1970–71) ve Portrait of an -Artist (Pool With Two Figures) (1972) yer alıyor. Bunlardan sonuncusu 2018’de 90,3 milyon dolara satıldı ve bu fiyat, yaşayan bir sanatçıya ait bir tablo için müzayedede rekor olmaya devam ediyor.
Hockney’nin Blake’ten Sonra: İnsanların Düşündüğünden Daha Az Biliniyor adlı tablosu , 2024.Jonathan Wilkinson, © David Hockney.
Kahramanı Picasso
Picasso gibi, bir dizi portrede bir dizi sevgiliyi ölümsüzleştirdi; sadece Hockney’nin durumunda, sevgililer erkekti. Londra’daki Royal College of Art’ta öğrenciyken, eşcinselliğin İngiltere’de hala yasadışı olduğu bir zamanda, eşcinsel cinselliği ve evcimenliği cesur bir kayıtsızlıkla tasvir etti. O zamanlar, Jean Dubuffet’den etkilenerek, bloklu “art brut” figürleri yapıyordu; ancak Hockney’nin kutu gibi erkekleri sarılıyor ve öpüşüyorlardı ( We Two Boys Together Clinging , 1961) veya karşılıklı fellatio yapıyorlardı ( Adhesiveness , 1960). Mezuniyet için bir gereklilik olan hayat çalışması resmi, bir homoerotik vücut dergisinin kapağında poz veren kaslı bir adamdan esinlenmişti!
Cezalandırıldı mı? Tam tersine, resimleri Londra’daki bir galerideki “Genç Çağdaşlar” sergisi için üst üste iki yıl seçildikten sonra basında övgüyle karşılandı. Mezun olduktan sonra diplomasıyla birlikte altın madalya ile ödüllendirildi. Törene altın rengi lame bir ceket giydi.
1974’te, Tate’in uzun süreli yöneticisi Sir John Rothenstein, Hockney’nin “henüz öğrenciyken başlayan, anında uluslararası bir başarı elde ettiğini” yazmıştı; bu, benim önceki kişisel deneyimimde hiçbir ciddi ressamın başaramadığı bir şeydi.” Hem büyüleyici kişiliği hem de yeteneği sayesinde seçkin sosyal çevrelere girdi, Christopher Isherwood ve Billy Wilder ile yakın dostluklar kurdu ve Andy Warhol, Paloma Picasso, Amanda Lear, Karl Lagerfeld, Tony Richardson, Dennis Hopper, Stephen Spender gibi isimlerle kaynaştı… liste uzayıp gidiyor.
Daha geniş bir kitleye olan popülaritesini, tamamen yaşanmış ve döşenmiş bir evren inşa etme becerisine borçludur. Bu, özellikle Los Angeles için geçerliydi; Los Angeles’ı, diğer sanatçılardan daha fazla, halkın hayal gücünde görsel olarak tanımlamıştı. 1964’te oraya taşındı, önceden idealleştirmişti ve resmetmişti; Physique Pictorial ve eşcinsel kurguları okuyarak edindiği erotik bir aurayla. Uçaktan aşağı baktığında ve mavi yüzme havuzlarının bolluğunu gördüğünde, evini bulduğunu biliyordu.
Sonraki on yıllarda Hockney, Los Angeles’ı pırıl pırıl havuzlar, yükselen palmiyeler ve alçak modern evlerden oluşan bir koleksiyon olarak resmedecekti, hepsi düz parlak bir ışıkta parlıyordu. Ve şehir de ona kendi izini bırakacaktı. Gelmeden önce, insanları dikdörtgenlerin tepesindeki kafalar olarak resmediyordu. 1966’da bir arkadaşı olan galeri sahibi Nick Wilder’ın bir resmiyle başlayarak, belirli kişilerin portrelerini yapmaya başladı.
18 yaşında bir öğrenci olan Peter Schlesinger’a aşık oldu.
David Hockney, Tamamlanmamış Otoportreli Model, 1977. Tuval üzerine yağlıboya – 60 x 60 inç. David Hockney Vakfı izniyle (c)
Kişisel hayatında, UCLA’da bir sanat dersi veriyordu ve dönemin başında 18 yaşında bir öğrenci olan Peter Schlesinger’a aşık oldu. Beş yıllık ilişkileri Hockney’nin hayatının ilk aşkıydı. 1971’deki dağılması, Jack Hazan’ın yarı kurgu belgeseli A Bigger Splash’te alışılmadık bir yakınlıkla kayıt altına alındı ve onu çaresiz bıraktı. Kederli duygularını eserlerinde, en ünlüsü de bir havuzun kenarında durup yüzen bir adama bakan Schlesinger’in sanatçısı olduğu Portrait of an Artist’te dile getirdi.
Ancak, özellikle Los Angeles’taki havuz tasvirleri çoğunlukla daha güneşliydi. 1988’de Los Angeles County Sanat Müzesi’ndeki bir Hockney retrospektifinin kataloğunda, müzenin müdürü Earl A. Powell III, “Birçok insan, Hockney’nin çalışmalarından, güneş ışığı, yüzme havuzları ve palmiye ağaçlarıyla dolu bir manzara olan Güney Kaliforniya’daki yaşam izlenimlerini ediniyor.” diye yazmıştı. Bu 37 yıl önceydi. Hockney’e yıkıma tepkisini sorduğumda, Los Angeles’taki orman yangınlarının dumanı hâlâ tazeydi. Orada iki evi var, biri Hollywood Hills’de, diğeri ise Malibu’da, sahilde. Güney Kaliforniya’nın altın rüyası artık korkunç bir şekilde lekelenmişti!
“Los Angeles’ta 30 yıl yaşadım ve muhtemelen artık geri dönmem,” dedi, sorularımı ona okuyan bir meslektaşı aracılığıyla. “Birisi sahildeki küçük evimin kayaların üzerinde olması ve ahşap garajlara giden basamakları tırmanmanız sayesinde hayatta kaldığını söyledi. Ve belki de öyle olmuştur. Bilmiyorum. Eminim şu anda LA daha hüzünlü bir yer olmalı.”
Ancak geriye bakmak Hockney için doğal değil. Yaklaşan sergiye dahil edilebilecek yeni işler yapmayı tercih ediyor. Son otoportresinde, bahçesinde oturmuş, bir eliyle bir ağaç çizerken diğer elinde sigara tutarak karakteristik bir poz benimsedi. Ayrıca hemşireleri Lewis ve Sonja’nın son çalışmalarını da yaptı. Bu resimler, yaşlılıkta bunu zarafetle kabul edecek kadar şanslı olanlara gelen hüzünlü bir şefkatle renklendirilmiş. “Geçtiğimiz günlerde Lewis ve Sonja’yı yaptım çünkü yüzlerini tanıdım, görüyorsunuz ya, bana bakıyorlar ve ben de onlara bakıyorum,” dedi. “Aksi takdirde, insanların gerçekte nasıl göründüklerinden emin olamazsınız. Hepimizin farklı olduğunu biliyorum – herkes farklı. Ve ağaçlardaki yapraklar gibi, farklı zamanlarda düşerler; hepsi aynı anda düşmez.”
Hockney, köpeği Tess ile birlikte.
Jean-Pierre Gonçalves de Lima, © David Hockney.
Hockney’nin filizlenme yılları, İngiltere’nin kuzeyindeki bir şehir olan Bradford’da işçi sınıfından bir evde geçti. Pasifist olan babası bir muhasebeci katibiydi; dindar bir Metodist ve vejetaryen olan annesi ise evle ilgileniyordu. Hockney’nin sanatsal yeteneğini ve azmini erken yaşta fark ettiler ve biraz tereddütle de olsa, iş bulmaktan vazgeçip bunun yerine saygın bir kurum olan Bradford Sanat Okulu’na gitmesi yönündeki ısrarına boyun eğdiler. Birinci sınıf bir diploma aldı ve İngiltere’nin en prestijli sanat okullarından ikisi olan Slade Güzel Sanatlar Okulu ve Royal College of Art’ta lisansüstü eğitime kabul edildi. 1962’de Royal College of Art’tan diplomasını aldığında, bir yıldır bir sanat simsarı olan John Kasmin tarafından temsil ediliyordu ve Londra sanat dünyasında tanınıyordu. Tanınma yolunda ilerleyen bir sanatçının olağan hikayesinin aksine, defnelerine yatma cazibesine direnmek zorundaydı. 40 yaşına geldiğinde artık dünya çapında ünlüydü!
Hockney’nin 2023 tarihli After Munch: Less Is Known Than People Think (Munch’tan Sonra: İnsanların Düşündüğünden Daha Az Biliniyor) adlı tablosu .
Jonathan Wilkinson, © David Hockney.
Hockney, mütevazılığına rağmen çağdaşlarının çoğundan daha üstün bir çizim becerisine sahip. Ayrıca, zamanının bir sanatçısı olma avantajına da sahip. Başlangıçta, Frank Stella ve Jasper Johns’un şekillendirilmiş tuvalleri ve Kenneth Noland’ın renk alanı halkası soyutlamaları gibi diğer sanatçıların yaptıklarını özümseyebildi; bu, Royal College of Art resimlerinde kolayca tespit edilebilir. “Bir zamanlar, çalışmalarımın modern sanat gibi görünmesi gerektiğine inanıyordum, yoksa iyi olmazdı,” demişti onlarca yıl önce o sohbette. “Sonra yavaş yavaş bunun ona bakmanın aptalca bir yolu olduğunu fark etmeye başladım. Sanat geriye gidemez. Herkes sadece önünde olanı boyamaya başlasa bile, 50 yıl önce yapıldığı gibi resim yapamazlar. Bu mümkün değil. Sonra, eğer bu imkansızsa, zaten kaçınamayacağınız bir şey için endişelenmenin bir anlamı olmadığını fark etmeye başlıyorsunuz.”
Daha sonra, Los Angeles’ta yaşarken Hockney, iki boyutlu bir resimde hareket duygusu ve zaman geçişini aktarma zorluğuna takıntılı hale geldi. 1980’lerde, giderek daha büyük kolajlar yapmak için Polaroidler çekmeye başladı. İzleyiciyi statik bir duruşa sokan ve kaybolan bir noktaya doğru uzaklaşan bir sahneyle karşı karşıya bırakan tek nokta perspektifini baltalayarak Kübizmi taklit etmeye çalışıyordu. Fotoğrafları yapı taşları olarak ele alarak, 1986’da Pearblossom Hwy.’da doruğa ulaşan kompozisyonlar oluşturdu. Bu kompozisyon, çöl otoyolunda giderken bir arabanın ön koltuğundan göreceğiniz farklı bakış açılarını temsil eden 700’den fazla fotoğraftan oluşuyordu.
Resimlerinde de hareketi birleştirdi. 1980 tarihli Mulholland Çıkmazı: Stüdyoya Giden Yol , Fauvistlerinki kadar parlak renklerle, puantilist bir patchwork sahnesinin içinden geçen kıvrımlı bir yolu, bir yol haritasının ağartılmış doğrusallığına sahip bir bölümle yan yana getiriyor.
David Hockney, 1967’de John Moores Ödülü’nü kazandıktan sonra. David Hockney Vakfı izniyle (c)
Paris’te sergilenen eserlerin çoğu Hockney’nin son teknolojilere olan hayranlığını ortaya koyacak. 2008’in sonlarında, sadece bir yıl önce tanıtılan bir cihaz olan iPhone’unda, başlangıçta çiçeklerin çizimlerini yapmaya başladı. O zamana kadar ana ikametgahını Los Angeles’tan, Bradford’a yaklaşık 80 mil uzaklıktaki Doğu Yorkshire kıyısındaki Bridlington adlı bir kasabaya taşımıştı. “iPhone’da iyi olmamın nedeni, cebimde her zaman oldukça küçük eskiz defterleri taşımamdı, bu yüzden küçük olduğu için benim için çok da önemli değildi,” dedi. “Çoğunlukla telefonda baş parmağımla çiziyordum ve sonra bir kalem aldım. Ama ilk 30 veya 40 tanesini sadece baş parmağımla çizdim.” Haziran 2010’da piyasaya çıkar çıkmaz bir iPad satın aldı.
Hockney, kağıt üzerine mürekkeple veya tuval üzerine akrilik boyayla noktalama ve çapraz çizgiler çiziyordu ve tablet ona daha hızlı ve kolay bir şekilde ilerleme olanağı sağladı. Bridlington’da manzaradan ilham alarak yağlıboya resme geri döndü ve iPad çizimlerinden yaptığı baskılardaki renklere benzer şekilde, manzaraları asit yeşilleri ve çarpıcı leylak tonlarıyla resmetti.
2019’da Fransız olan JP ile birlikte Normandiya’daki yarı ahşap bir 17. yüzyıl evine taşındığında, iPad çizimleri, mürekkep çizimleri ve resimler arasında gidip gelmekte rahattı. Normandiya’da ziyarete gelen arkadaşlarının ve akrabalarının bir dizi akrilik portresini yaptı: kardeşi Richard; moda tasarımcıları Ossie Clark ve Celia Birtwell’in üç yetişkin çocuğu; plak yapımcısı Clive Davis; ve şaşırtıcı bir şekilde, çünkü uzun zamandır tanımadığı kişilerin portrelerini çizmekten hoşlanmıyor; Harry Styles. Gevşek ve rahat, Hockney’nin hayatının bu noktasında hedeflediği şeyi örnekliyorlar. Bana, “Portrelere yaklaşımım değişti,” dedi. “Artık tuvale hazırlık amaçlı bir eskiz çizmiyorum. Sadece resim yapmaya başlıyorum, bu biraz daha riskli çünkü başı nereye koyarsanız, vücut da oraya uymak zorunda. Ama bundan keyif alıyorum ve portrelerin çoğunun oldukça başarılı olduğunu düşünüyorum.”
David Hockney, Nick Wilder Portresi, 1966. Tuval üzerine akrilik – 72 x 72 inç.
Paris sergisi portrelerine ağırlık veriyor ve öncelikli olarak Bridlington ve Normandiya’da ürettiği resim ve çizimlere odaklanıyor. Ancak kariyerinin muazzam yayını kapsayacak ve 1955’te Bradford’da babasının portresini yaparak sattığı ilk resimle başlayacak. Bazı sanatçılar yarattıkları her şeyin kapsamını görmekten korkarlar. Bu onları bir sonraki hamlelerini nerede yapacakları konusunda belirsizlik içinde bırakır. 2017’de 80 yaşına girdiğinde Tate Britain ve Metropolitan Sanat Müzesi’nde devasa bir sergi de dahil olmak üzere çok sayıda retrospektifi olan Hockney’e bu olasılığın kendisini endişelendirip endişelendirmediğini sordum. Tate’in eski bir müdürü olan Sir Alan Bowness’ın kendisine bir keresinde birçok sanatçının böyle bir sergiden sonra aylarca çalışamayacağını söylediğini söyledi. Hockney bu korkuyu kendine özgü kayıtsızlıkla reddetti. “Eh, ben sadece devam ediyorum,” dedi bana. “Hiç uğraşmıyorum.” Şakacı bir şekilde ekledi, “Neyse, artık benim yaşımda olduğum için donamam.”
