Fotoğrafı daha önce görmüş olabilirsiniz. Seyrek bir odada bir araya toplanmış 14 erkek ve bir kadından oluşan bir grup, değişen yoğunluklarda kaşlarını çatarak doğrudan kameraya bakıyor. Ressam Jackson Pollock takım elbise ve kravatıyla bir tabureye tünemiş, elinde sigara tutuyor. Önde bacak bacak üstüne atmış şekilde oturan Barnett Newman, hepsinin “bankacılar gibi” giyinmesi konusunda ısrar etmişti. Bu, 1951’de Life dergisinde çıkan ünlü “Irascibles” portresi . Resimdeki sanatçılar (Willem de Kooning, Robert Motherwell ve Mark Rothko da dahil ) sanat dünyasında devrim yaratan coşkulu, görünüşte spontane fırça darbeleriyle ödüllendirilen bir stil olan Soyut Dışavurumculuğun öncüleri olarak görülmeye devam edecekti.

Gruptaki tek kadın sanatçı Hedda Sterne için çekim pek de hoş karşılanmadı. Daha sonra, “Bir kadının varlığının her şeyin ciddiyetini ortadan kaldırdığını düşünecek kadar maçoydular” diye hatırladı. Bugün benzer bir portre sahnelenseydi çok farklı görünürdü. Öncelikle sanatçıların hepsi beyaz olmayacaktı. Ayrıca yalnızca New York’tan da olmayacaklardı. Ve çoğu kadın olacaktır. Kadınlar ve farklı ırklardan sanatçılar herkes kadar uzun süredir soyutlama içinde çalışıyorlar; sadece tarihsel olarak düzen tarafından tanınmadılar.

 

 

Bu nedenle yeni nesil kadın soyut sanatçılar, kimin soyut resim yapabileceğini tartışmıyor. Hilma af Klint, soyutlamalar yaratmaya 20. yüzyılın başlarında, övgüyü alan erkeklerden yıllar önce başladı. Kadın ve farklı etnik kökenden insanlar olarak kimlikleri hakkında da açıkça sanat yapmıyorlar. Bunun yerine soyutlamanın ne olabileceğini yeniden tanımlıyorlar. Öfkelilerin çağı tamamen zihinle ilgiliydi; zihinler o kadar güçlüydü ki kendilerinden başka hiçbir şeye gönderme yapmayan resimler yaratabiliyorlardı. Bu tür tekbencilik artık pek ilgi çekici değil. Rachel Jones, A’Driane Nieves, Li Hei Di ve Grace Carney gibi sanatçılar soyut resmi yalnızca zihnin değil aynı zamanda bedenin, ruhun ve bilinçaltının gücünü de ifade eden bir yer olarak görüyorlar. Nathlie Provosty, izleyiciyi tam anlamıyla yansıtan parlak yüzeyler kullanıyor; Pam Evelyn, deniz kenarının genişliğini hatırlatan fırça darbelerini bir araya getiriyor; Tala Worrell ise tuvallerinde bir ev yapmayla ilgili dokuları, kokuları ve duyguları çağrıştıran çörek otu tohumlarını, sumak ve kahve telvelerini kullanıyor. Tüm bu taktikler, başkalarını resimlerinin dışına itmek yerine onları resimlerine davet etmeye hizmet ediyor.

Li Hei Di, Söndürülemez Kahkaha, Kaçınılmaz Çöl, 2023 ile Burberry balıkçı yaka kazak giyiyor. Kyanisha Morgan’ın stili.

Haziran ayında Londra’daki Gagosian galerisinde gişe rekorları kıran bir çağdaş soyut resim sergisi düzenleyen küratör Gary Garrels, bu serginin yeniden dirilişinin kültürel bir kendini yansıtma anıyla örtüştüğüne inanıyor. “İnsanlar kendi içlerine daha derinlemesine bakmaya, bugün dünyada bulunduğumuz yerle nasıl bağlantı kuracaklarını düşünmeye yöneliyorlar” diyor. Geçmişte soyut sanatçılar dışsal herhangi bir şeyle ilişki kurmaktan kaçınmaya çalışırlardı. Öte yandan onların soyundan gelenler dışarıya karşı derin bir merak ve açıklık getiriyorlar. Ekranların sonsuz baştan çıkarıcılık ve anında tatmin sunduğu bir zamanda, bu sanatçılar uzun süreli izlemeyi ödüllendiren çalışmalar yapmaktan gurur duyuyorlar. Sonuç daha az öfkeli, daha anlayışlı.

İngiliz sanatçı Rachel Jones’un soyutlamayla (ya da en azından soyut düşünmeyle) ilk karşılaşması çocukluğunda Cartoon Network’ü izlerken oldu. Güney Doğu İngiltere’deki Essex’te büyürken, karakterlerin penceredeki bir pastaya doğru havaya uçtuğunu ve süzüldüğünü ya da aşık olup kalplerinin göğüslerinden fırladığını gördü. Bugün televizyonda gördüğü o büyük duygulara gönderme yapan, dönen, çok renkli kompozisyonlar yaratmak için yağlı boya çubukları ve pastelleri karalıyor ve sürüyor. Dişler ve dudaklar yinelenen soyut motiflerdir; Jones ağzı bereketli bir sembol, konuşmanın, sindirimin, zevkin, büyümenin ve çürümenin yeri olarak görüyor. Soyutlamaya olan ilgisi tuvalin dışına da uzanıyor. Eylül ayında, Londra’nın Piccadilly kentindeki St James’s Kilisesi’nde Hey, Maudie ile operaya (başka bir son derece duygusal biçim) adım attı . Gwendolyn Brooks’un 1953 tarihli romanı Maud Martha’dan esinlenen kitap, şiir ve klasik müziği caz, gospel ve blues ile birleştirdi. “Resmimde endişe duyduğum şeyleri düşünmenin benim için harika bir yoluydu” diyor. “Gerçekten bir anı somutlaştıran bir duygunun derinliği ve draması.”

Gençlik yıllarında animatör olma fikrinden vazgeçen Jones, Glasgow Sanat Okulu ve Kraliyet Akademisi’ne katılarak resim eğitimi alma hayalinin peşinden gitti. Genç bir öğrenci olarak Soyut Ekspresyonistlerin çalışmalarından etkilendiğini ancak bunların “benim dünyaya bakış açıma yakın şeyleri yansıtmıyor gibi göründüğünü” söylüyor. Bu sanatçılar evrensel deneyimleri yakaladıklarını hissetse de Jones kendi deneyimine odaklanmak istedi ve izleyicilerin bağlantı kurmanın bir yolunu bulacağına güvendi. “Hayatıma ve var oluş şeklime yakından bakmak istiyorum” diyor. “Bu diğer her şeyin istemi.”

Provosty’nin Hesperidium’u, 2022.        Nathlie Provosty, Kinesics IV (23-01), 2023 ile Proenza Schouler üst ve etek giyiyor.

Los Angeles merkezli Lübnanlı Amerikalı sanatçı Tala Worrell , boyanın chia tohumları, atının ahırındaki talaşlar ve kadınların aksesuar olarak kullandığı minik aynalı diskler gibi eklektik malzemelerle karıştığı katmanlı soyutlamaları için kendi hayatından da yararlanıyor. Worrell’in büyüdüğü Birleşik Arap Emirlikleri’ndeki abayalar. (Annesi Guggenheim’ın Abu Dhabi şubesinde danışmandır.) Worrell’in resimleri vücuda yapılan göndermelerle doludur. Kalın dökülmeler cilt gibi çatlar, kırışır ve sarkar. Boyayla kaplanmış dantel “tıraş olduğunuzda kasık kıllarına benziyor” diyor. Kendi fiziksel deneyimleri de yolunu buluyor. Worrell adet döngüleriyle bağlantılı kronik ağrılara katlanıyor; zamanla bu hisleri gergin, birikmiş boya yığınlarına kanalize etmeye başladı. Yumurta dondurmanın arkadaşları arasında popüler bir konu haline gelmesiyle birlikte kompozisyonlarında oval şekiller ortaya çıkmaya başladı. Worrell, “Resimler toplum için çok tuhaf bir ayna” diyor. İnsanların onun eserleri hakkında sıklıkla sordukları ilk şey, alışılmışın dışında malzemeler göz önüne alındığında, bunların nasıl eskiyeceğidir. Ona göre bu, yaşlanmayla ilgili daha geniş güvensizliklerimizin bir metaforu gibi geliyor. Worrell, “Tablolar her zaman eskimiştir” diyor. “Hayatın inkar edilemez gerçeklerinin bir yansıması.”

Teksas doğumlu, New Jersey’li sanatçı A’Driane Nieves için resim yapmak toplumun kaygılarını değil kendisinin kaygılarını işlemenin bir yolu. Nieves, ikinci oğlunun doğumunun ardından doğum sonrası depresyon ve bipolar bozuklukla mücadele ettikten sonra doktoru, ellerini meşgul etmesi için eline bir boya fırçası almasını önerdi. “Terapistim bana ‘Travmanın hareket edecek bir yola ihtiyacı var; gidecek bir yere ihtiyacı var.’ Tüm vücudumla meşgul olduğumda resim yapmak benim için bunu yapıyor. Nieves, Hava Kuvvetleri’nde görev yaptıktan sonra sosyal hizmet alanında eğitim alırken, sezgisel sanat yapımı ve Soyut Dışavurumculuk konularında yoğunlaştırılmış bir kursa başladı. Kısa sürede Instagram’da hayranlar buldu ve 2015’te kendini tam zamanlı olarak sanata adamaya başladı. Üç yıl sonra, kadın ve ikili olmayan farklı ırklardan sanatçıların soyut çalışmalarını destekleyen Tessera Arts Collective’i kurdu. Los Angeles galerisi Different Small Fires’da ABD’deki ilk kişisel sergisinin Şubat ayında yapılması planlanıyor.

Nieves’in resimleri kaygının hissettirdiği gibi görünüyor. Renk çizgileri tuvalin yüzeyinde ileri geri sıçrıyor, zihinde vızıldayan davetsiz düşünceler gibi düğümlere karışıyor. Stüdyosu olarak da kullanılan garajında kulaklık takarak süreci başlatıyor. Kulaklarında Prince, Beyoncé veya Santigold varken dans etmeye, tuvale hafifçe vurmaya ve ellerini tuvalin yüzeyinde gezdirmeye başlıyor. Nörodivergent olan oğullarından birinin benzer hareketler yaptığını görene kadar kendi sürecini bir tür uyarma, otizm spektrumunda yaygın olarak görülen kendi kendini uyaran bir davranış olarak tanımladı. Nieves, yeni nesile ve demografiye fırsat verilirse keşfedilecek sonsuz sayıda soyutlama köşesi olacağını savunuyor. “Siyahi, Yerli, eşcinsel ve Kahverengi insanlar tarafından yapıldığında soyutlama yoluyla ifade edilebilecek, iletilebilecek veya dönüştürülebilecek şeylerin yarısını bile bilmiyorsunuz” diyor.

Grace Carney, devam eden bir çalışma nedeniyle Loewe elbisesi giyiyor.

Nieves gibi Grace Carney de soyut resme doğru dolambaçlı bir yol izledi. Altı kardeşin en büyüğü olarak Minnesota’da doğdu, moda okudu ve 2018’de tüm personelini işten çıkarmadan önce havalı çocuk giyim markası Public School’da çalıştı. İki yıl sonra, ilk aşkının peşinden gitmek için okula geri dönmeye karar verdi. : sanat. Carney, “Resimlerim ilk başta pek iyi değildi; sadece yapmayı o kadar çok istiyordum ki” diye anımsıyor. Belki de trendlere son derece uyum sağlayacak şekilde programlandığı için, başlangıçta o zamanlar genç sanatçılar arasında popüler olan Sürrealist, figüratif üsluptan etkilenmişti. Ancak “yapmak istediğim şey bu değildi” diyor. Artık Şubat ayında PPOW’da düzenlenecek ilk New York kişisel sergisi öncesinde Bushwick, Brooklyn’deki stüdyosunu şeffaf renklerle kaplanmış büyük tuvaller dolduruyor. (Galeri, Carney’i Instagram’da bulan bir koleksiyoncunun ihbarı üzerine okuldan hemen sonra temsil etmeye başladı.)

Duvara en sevdiği sanatçılardan biri olan Peter Paul Rubens’in barok tablolarının çıktıları bantlanmış. Carney, düzlük ve maçoluk eğilimi olan Soyut Ekspresyonizm’den çok Rubens’in çarpık vücutlarına ve dramatik sahnelerine bağlı hissettiğini söylüyor. “Annem hakkında resim yapıyorum; Ab Ex’in saldırganlığını istemiyorum” diyor. Çalışmasını yönlendiren aile ilişkileri hiçbir zaman açık bir şekilde aktarılmasa da (en gerçekçi haliyle, erkek arkadaşının annesiyle olan ilişkisini anlatan bir tablo bir pietà’nın yapısını yansıtabilir) Carney, referansların kompozisyonlara derinlik, incelik ve duygu kattığına inanıyor. “Oraya bir hikaye koymam gerekiyor” diyor. “Birinin görememesi önemli değil.”

   © Rachel Jones’un izniyle, sanat eseri fotoğrafı Ulrich Ghezzi’ye aittir.

Jones’un Kırmızısı, Dövme, 2023.

Carney, gizli mesajlar gibi samimi anlatıları eserlerine yerleştirmekten yaratıcı enerji alan tek sanatçı değil. Kasım ayında Los Angeles’taki Michael Kohn Galerisi’nde kişisel sergisi olan ve Mart ayında Londra’daki Pippy Houldsworth’ta bir başka sergi açacak olan Li Hei Di , asitli tablolarına çıplak formlar ve seks sahneleri katıyor, bulanıklaştırıyor. soyutlama ve figürasyon arasındaki çizgi. Fallik semboller, sıcak pembe ve kelly yeşili havuzlarında kaybolduğu anda odak noktasına gelir; çalışmaları çoğu zaman psikedelik, alem dolu ateşli bir rüyaya benziyor. Bu yaklaşımın nedenlerinden biri pratikliktir. Li, Çin’in Shenyang şehrinde doğdu ve şu anda Londra’da yaşıyor; ancak sık sık gösteri yaptığı Çin, sanatta çıplaklığa kısıtlama getiriyor. Li, çiftleşen küçük bir çiftin büyük bir soyut kompozisyona gizlice sokulduğunu gururla anlatıyor. Kendi annesini bile kandırdı. Li, “Devasa bir popo tıkacı boyuyordum” diye anımsıyor. “Annem ‘Ne güzel bir şelale’ dedi. Li’nin etkileri aşk, seks ve arzu temalarını paylaşan filmlerin, şiirlerin ve kitapların eklektik bir karışımıdır. Son zamanlardaki ilham kaynakları arasında , insan şekline bürünen iki yılan kız kardeşi konu alan 1993 yapımı Çin filmi Green Snake ve genç bir kızın değişen bedeniyle ve annesiyle ilişkisiyle yüzleşmesini konu alan bir Japon romanı olan Breasts and Eggs yer alıyor.

Londra merkezli sanatçı Pam Evelyn de soyutlamayla çalışmak konusunda bilinçli bir karar vermedi. “Figürasyon ve soyutlamayı aynı şey olarak gördüm” diyor. “Benim için bu asla bir seçim olmadı; bu benim yapım doğamdı. Bu yılın başlarında 27 yaşındaki Evelyn, mega galeri Pace’in kadrosundaki en genç sanatçı oldu. Zengin dokululardan inandırıcı derecede seyrek olanlara kadar büyük resimlerle dolu ilk kişisel sergisini Eylül ayında Londra’daki lokasyonunda sundu.

Little Complications (2023) filmiyle Tala Worrell, The Row balıkçı yaka kazak ve pantolon giyiyor; Chloé çizmeler; stilistin kendi kemeri. Rebecca Ramsey’in stili.

Evelyn ve ailesi büyürken İngiltere ve İskoçya’da yaklaşık bir düzine kez dolaştılar (“Annem ve babam çok kararsızdı” diyor). Ancak genellikle suya yakın yerlere iniyorlar ve doğa ve manzaralar onun için hâlâ önemli. Evelyn, Pace sergisindeki eserlerin birçoğunu İngiltere’nin Cornwall kentindeki tarihi Porthmeor Artists Residency’de Mount’s Bay’e bakan bir stüdyoda yarattı. Boyayı bir spatulayla uyguladı, sadece kazıyıp üstüne biraz daha vurarak kendi sürecinin bir tür topografik haritasını oluşturdu. Diğer çalışmalarında tuvalin geniş bölümlerini işlenmemiş halde bırakırken, pencereleri ötedeki canlı bir evrene çağrıştıran diğer alanları boyadı.

Figürasyondan daha öznel bir biçim olan soyutlamada başarılı olmak için güven ve kendine güven gereklidir. Evelyn’in bir tabloyu tamamlaması genellikle yıllar olmasa da aylar alır ve resmin ne zaman biteceğini yalnızca o bilir. Pace sergisi öncesinde şunları söylüyor: “Stüdyoma kimsenin girmesine izin vermedim, hiç kimsenin.” Sanat satıcıları bile galeriye kurulum için gelmeden önce bitmiş eserlerin çoğunu görmediler. “Onlar için kolay olmadı” diyor.

Ohio’da doğan ve şu anda Brooklyn’de yaşayan Nathlie Provosty , Maryland Institute College of Art’tan mezun olduktan sonra, kendi deyimiyle “keşfetmek olarak da bilinen yedi yıllık ağır iş savurma” döneminin ardından soyutlanmaya başladı. Baltimore. Kolajı, fotoğrafı, heykeli ve videoyu denedi ama hiçbir şey doğru gelmiyordu. 2010 yılında, Salvador Dalí gibi Sürrealist sanatçılar tarafından popüler hale getirilen ve bilinçaltına ulaşmak için boş bir kağıt üzerine sürekli, plansız olarak işaretler yapmayı içeren bir uygulama olan otomatik çizim yapmaya başladığında bir atılım yaşadı. Yarattığı soyut şekiller, kadife çiçeği, kan kırmızısı ve deniz köpüğü yeşili tonlarında, pek simetrik olmayan geometrik formlardan oluşan resimlerle sonuçlandı. Bazı yerlerde mat, bazı yerlerde ise parlak görünecek şekilde değiştirilmiş boyayla yapılmışlar; Irascible’ların hermetik olarak mühürlenmiş soyutlamalarından farklı olarak, kasıtlı olarak izleyicinin yansımasını getiriyorlar. Provosty, “Bunlar çok karışık tablolar” diyor.

Şubat ayında Miami’deki Nina Johnson galerisinde kişisel sergisi olacak olan Provosty, ana akım resim tarihinin erkek egemen olmaya devam ettiğinin farkında. “Kadın sanatçılar olarak gerçekten incelikli, içselleştirilmiş bir kendinden nefret etme alanından çıkıyoruz” diyor. “Kadın soyut ressamların geri alabileceği, yeniden yapabileceği ve yeniden yapabileceği bir alan var.” Provosty ve meslektaşları bu tarihe gerçek anlamda yanıt vermiyor; kadınları yeniden resmetmiyorlar. Bunun yerine bizi sanata, tarihe ve etrafımızdaki her şeye daha dikkatli ve eleştirel bakmaya zorlamak için soyutlama araçlarını kullanıyorlar.

#GGustopicks
GecceGusto; Moda, Gastronomi, Sinema Tv, Teknoloji, Sanat, Mücevher, Sağlık ve Güzellik, Seyahat, Erkek Dünyası, Ev Dekorasyonu ve Trendler dünyasını yakından takip edenlerin en son gündem ve güncel haberleri öğreneceği dalında en özel ve 25 yıldır dijital platformda internet haberciliği yapan Türkiye’nin ilk Luxury ve Lıfe Style Portalıdır.