2025 MİLANO TASARIM HAFTASI’NA HAZIRMISINIZ?
O ZAMAN GGUSTO TASARIM EKİBİNİN HAZIRLADIĞI REHBERE AŞAĞIDA GÖZ ATIN!
Milano Tasarım Haftası 2025 Hakkında Bilmeniz Gerekenlerin hepsini sizler için bir araya getirdik.
Milan Tasarım Haftası 2025 hemen köşede ve GGustoArt bu yılın en heyecan verici etkinliklerini, sergilerini ve mutlaka görülmesi gereken enstalasyonları arasında size rehberlik etmek için burada! 8-13 Nisan 2025 tarihleri arasında, dünyanın en büyük tasarım etkinliği bir kez daha Milano sokaklarını bir yaratıcılık kutlamasına dönüştürüyor. Saygın Salone del Mobile’ın demirlediği hafta, şehrin dört bir yanına yayılmış heyecan verici bir tasarım, mimari ve inovasyon karışımı vaat ediyor.
Bu yıl, 7 Nisan’da Philippe Starck’ın Instagram’ı devralmasıyla başlayan özel etkinlikler için linki tıklamanızı öneririz! Efsanevi tasarımcı, bizi en sevdiği Milano mekanları, son projeleri ve iş birlikleri arasında yönlendirecek. Ayrıca MAGMA’da özel bir designboom sergisi için Highsnobiety’s Not In Milan ile iş birliği yapacak . Bu arada, Giardino delle Arti’de, MCM ve Pet Therapy, tasarım, evcil hayvanlar ve insan bağlantısı üzerine bir panel tartışmasına ev sahipliği yapan, evcil hayvan dostu, sıra dışı bir mobilya koleksiyonunu tanıtıyor. 9 Nisan Çarşamba günü saat 14:00’te gruba katılmak için [email protected] adresine RSVP göndermenizi öneririz.
Sürükleyici deneyimlerden ve kurulumlardan özel konuşmalara ve pop-up’lara kadar, hiçbir şeyi kaçırmadığınızdan emin olmak için aşağıdaki Milano Tasarım Haftası 2025’e dair kapsamlı rehberi okuyun. @milan.design.week adresindeki CANLI yayını takip etmeyi unutmayın .
Milano Tasarım Haftası’nda öne çıkanlar!
Hara Nika’nın çizimi
Milano Tasarım Haftası: Geleceğin Estetiğine Yön Veren Küresel Buluşma!
Milano Tasarım Haftası 2025: Geleceğin Tasarımı Bu Şehirde Yazılıyor
7-13 Nisan tarihleri arasında Milano, tasarım dünyasının kalbi olmaya hazırlanıyor. Salone del Mobile başta olmak üzere birbirinden ilham verici etkinliklerle Milano Tasarım Haftası, global yaratıcılığın vitrini olacak.
Dünyanın en prestijli tasarım buluşmalarından biri olan Milano Tasarım Haftası, 7-13 Nisan 2025 tarihleri arasında kapılarını açıyor. 63. kez düzenlenecek bu büyük organizasyon, 37 farklı ülkeden gelen 2.000’in üzerinde katılımcısıyla tasarım dünyasını yeniden şekillendirmeye hazırlanıyor.
Tasarımın geleceğine yön veren fikirlerin, yenilikçi koleksiyonların ve yaratıcı bakış açıların buluşma noktası olan Salone del Mobile, bu yıl da ziyaretçilerini büyüleyecek. 169 bin metrekarelik sergi alanında mobilya ve dekorasyondan aydınlatmaya, sürdürülebilir malzemelerden teknolojik çözümlere kadar pek çok alanda çığır açan tasarımlar görücüye çıkacak.
Bu yıl ayrıca ışığın sanatsal ve fonksiyonel boyutlarını merkezine alan Euroluce Bienali de fuar kapsamında gerçekleştiriliyor. Aydınlatma tasarımında dünya standartlarını belirleyen bu özel bölüm, estetikle teknolojiyi buluşturuyor. Genç yeteneklerin kendini göstermesine olanak tanıyan SaloneSatellite ise geleceğin tasarım yıldızlarını gün yüzüne çıkarıyor.
Milano Tasarım Haftası yalnızca bir etkinlik değil, aynı zamanda bir ilham kaynağı. Mimarlık, sanat, teknoloji ve iç mekan tasarımı gibi birçok disiplini buluşturan bu haftada, yaşam alanlarına dair yeni fikirler ve estetik yaklaşımlar ön plana çıkıyor.
Dünyanın dört bir yanından profesyonellerin, markaların ve tasarım tutkunlarının Milano’da buluştuğu bu hafta, 2025’in yaşam trendlerini belirlemeye aday.
Milano Tasarım Haftası 2025: “Thought for Humans” Temasıyla Tasarımda İnsan Merkezli Bir Dönem Başlıyor
Tasarım dünyasının en prestijli etkinliklerinden Milano Tasarım Haftası, 7-13 Nisan tarihleri arasında 63. kez gerçekleşiyor. Bu yılki fuar, sadece yenilikçi koleksiyonlarıyla değil, insan odaklı kampanyasıyla da dikkat çekiyor.
Dünyanın dört bir yanından tasarım profesyonellerini, yaratıcı endüstrileri ve estetik meraklılarını bir araya getiren Milano Tasarım Haftası, 7-13 Nisan 2025 tarihleri arasında tasarımın merkez üssü haline geliyor. 37 ülkeden 2.000’in üzerinde katılımcıyla düzenlenen etkinlik, tasarımın hem bugününü hem de geleceğini keşfetme imkânı sunuyor.
Salone del Mobile: Yaratıcılığın Dev Sahnesi
Milano Tasarım Haftası’nın en güçlü yapı taşlarından biri olan Salone del Mobile, 169 bin metrekarelik devasa bir alanda gerçekleşiyor. Endüstriyel üretimden zanaatın inceliklerine, sürdürülebilir malzemelerden dijital yeniliklere kadar birçok tasarım vizyonunu aynı çatı altında buluşturuyor.
2025 edisyonunda aydınlatma sektörünün gözbebeği Euroluce Bienali de yer alıyor. Ziyaretçilere teknolojinin ışığında şekillenen sanat ve fonksiyonun en yeni örneklerini sunan Euroluce, tasarımda “ışığın dili”ni yeniden tanımlıyor.
SaloneSatellite: Geleceğin Yıldızlarına Açılan Kapı
Genç yeteneklerin uluslararası platformda kendini gösterdiği SaloneSatellite, bu yıl da geleceğin tasarımcılarına güçlü bir vitrin sunuyor. Yeni nesil yaratıcıların yenilikçi fikirleriyle tanışmak isteyen sektör profesyonelleri ve yatırımcılar için kaçırılmayacak bir alan yaratıyor.
2025 Kampanyası: “Thought for Humans”
Milano Tasarım Fuarı, her yıl olduğu gibi bu yıl da yalnızca ürünleriyle değil, yaratıcı iletişim kampanyalarıyla da gündemde. 1961’de Camillo Pizzigoni’nin posterleriyle başlayan bu gelenek, 1994’te Massimo Vignelli’nin ikonik kurumsal kimliğiyle taçlanmıştı.
2025 yılı için Dentsu Creative Italy tarafından hazırlanan kampanya, “Thought for Humans” temasıyla dikkat çekiyor. Bu tema, teknolojinin merkezinde insanı konumlandırarak empati, yaratıcılık ve sürdürülebilirlik gibi değerlere vurgu yapıyor. Kampanya, yalnızca görsel bir anlatım değil; aynı zamanda fuarın felsefesine dair güçlü bir mesaj taşıyor.
2025 Salone del Mobile.Milano Yeni Bir Meydan Okuma Başlatıyor: Geleceğe Uygun Dünyalar İnşa Etmek
Bu yıl fuarın ana teması “Mondi Connessi” (Bağlantılı Dünyalar) olarak belirlendi. Fuar genelinde yer alan enstalasyonlar; insan ile doğa, fiziksel ile dijital, birey ile toplum ve kültürler arası bağları tasarım ekseninde sorguluyor.
🌿 Doğayla Bağlantı
Ekolojik ilkelerle şekillenen sürdürülebilir tasarımlar yükselişte. Organik malzemeler, doğa dostu üretim süreçleri ve etik yaklaşımlar, tasarım dünyasında sağlıklı ve bilinçli yaşam arayışına yanıt veriyor.
🌍 Kültürlerarası Bağlantı – Glokal Yaklaşım
Dekorasyon markaları, yerel zanaatları ve kültürel mirası çağdaş dokunuşlarla harmanlayarak “glokal” bir anlatı kuruyor. Bu yaklaşım, geçmişle bugünü buluşturarak çok kültürlü tasarım anlayışına yeni bir boyut kazandırıyor.
🤖 Fiziksel ve Dijital Dünyalar Arası Bağlantı
Yapay zeka, akıllı ev sistemleri ve IoT teknolojileri ile iç mekanlar artık daha akıllı, daha bağlantılı. Dijital dönüşümün fiziksel yaşam alanlarına entegre olması, tasarım sektörünü farklı bir evrene taşıyor.
🛋 Bireyler ve Toplumlar Arası Bağlantı
Sosyalleşmeyi, birlikte yaşamayı ve etkileşimi ön plana çıkaran tasarımlar yeni koleksiyonlarda öne çıkıyor. Modüler oturma grupları, geniş yemek masaları, açık hava şömineleri gibi birlikte vakit geçirmeye odaklı çözümler, çağdaş yaşamın yeni kodlarını yazıyor.
“Thought for Humans”: İnsan Odaklı Kampanya Dikkat Çekiyor
Her yıl olduğu gibi bu yıl da Milano Tasarım Fuarı, dikkat çekici iletişim kampanyasıyla gündemde. Dentsu Creative Italy tarafından hazırlanan 2025 kampanyası, “Thought for Humans” başlığıyla insanı tasarımın merkezine alıyor. Empati, yaratıcılık ve sürdürülebilirlik gibi değerlerin altını çizen bu yaklaşım, fuarın vizyonunu da güçlü şekilde temsil ediyor
Gelecek Taslakları. Gelecek Perspektifler Hakkında Konuşmalar
01 – 13 NİSAN
10:00 – 19:00
Tasarım Kiosku: etkinliği keşfedin
08 NİSAN
14:30 – 15:30
Es Devlin ile söyleşide
09 NİSAN
11:00 – 12:30
Valeria Segovia ile söyleşi
09 NİSAN
14:30 – 15:30
Yuvarlak Masa: Dünya çapında üretim mükemmelliği ve İtalyan stili
09 NİSAN
16:00 – 17:00
Yuvarlak Masa: Tasarımın İşletmesi
10 NİSAN
11:00 – 12:30
Bjarke Ingels ile söyleşi
10 NİSAN
15:45 – 17:00
Şeffaflık, Esneklik ve Sürdürülebilirlik
10 NİSAN
16:00 – 17:00
Yuvarlak Masa: Misafirperverliğin Ticareti
11 NİSAN
11:00 – 12:30
Lesley Lokko ile söyleşide
11 NİSAN
15:45 – 17:00
Kalıcı Alanda Geçici Işık: Müzeler ve sergiler için yaratıcı aydınlatma çözümleri
12 NİSAN
11:00 – 12:30
Paolo Sorrentino ile söyleşi.
Görülmesi Gereken Sergi Ve Enstalasyonlar
Bu etkinlikler, Milano Tasarım Haftası’nın yenilikçi ve ilham verici atmosferini deneyimlemek isteyen herkes için kaçırılmaması gereken fırsatlar sunuyor.
Louis Vuitton Ev Koleksiyonları
LV’nin Objets Nomades koleksiyonu 2012’de piyasaya sürüldü ve seyahatten ilham alan ve dünyanın önde gelen tasarımcılarından bazılarının tasarladığı mobilya, aydınlatma ve aksesuarlar getirdi. Bu yıl, mobilya, aydınlatma, sofra takımı, tekstil, oyun ve dekoratif objelerden oluşan tam bir yelpazeyle Objets Nomades’i genişleterek ilk kapsamlı ev koleksiyonunu piyasaya sürecek olan moda evi için büyük bir an.
Tom Dixon Manzoni’de
Tasarımcı Tom Dixon, üç yeni aydınlatma ailesi; Melt lambaları için yeni bir bronz kaplama; ve yumuşak, dokulu yastıklar ve örtüler içeren yeni bir koleksiyon piyasaya sürecek. Yeni koleksiyonlar, Dixon’ın Milano’nun kalbindeki şık restoran-showroom’unda sergilenecek ve burada İtalyan mutfağının klasiklerinden oluşan bir menü sunulacak. Işıklara yönelin; şarap eşleştirmeleriyle dokuz servislik tadım menüsü için kalın.
Gucci | Bambu Karşılaşmaları
Gucci, Milano’nun 16. yüzyıldan kalma San Simpliciano Manastırı’nın atmosferik fonunda, moda evinin tasarım tarihindeki bambu mirasını kutlayan bir sergi düzenleyecek. Sergi, Milanolu disiplinlerarası ajans 2050+ ve kurucusu, mimarı ve küratörü Ippolito Pestellini Laparelli tarafından tasarlanacak ve hem Gucci’nin onlarca yıldır bambuyu öncü bir şekilde kullanmasına hem de yeni bambu parçalarına göndermeler içerecek. Sonuncular arasında, hepsi malzemeyi yenilikçi şekillerde yeniden tasarlamaya davet edilen, henüz ismi açıklanmayan çağdaş tasarımcıların yedi farklı katkısı yer alacak. Chiostro Grande di San Simpliciano, San Marco
D&G Casa’dan Verde Maiolica
D&G Casa, günlük yaşamı güzelleştirmeyi amaçlayan, beyaz ve yeşilin taze paletinde sofra takımı koleksiyonu Verde Maiolica’nın lansmanıyla daha fazlası-daha-fazlası ev eşyası yelpazesine bir yenisini daha ekleyecek. Tabaklar, kaseler, çay takımları ve tepsilerden oluşan koleksiyonun motifleri ve renkleri, güney İtalya’nın kıyı manzaralarını anımsatarak Akdeniz ekiminin özünü yakalıyor ve bölgedeki İtalyan zanaatkarlığını kutluyor. Koleksiyonu D&G Casa amiral mağazasında inceleyin. Dolce & Gabbana, Corso Venezia, 7
Galerie Nilufar Depot’ta Napoli Future Nostalgia
Nilufar, Napoli’nin sanatsal ve tarihi mirasından ilham alan bir koleksiyon için sanatçı Allegra Hicks ile iş birliği yaptı. Hem geleneksel zanaat becerilerini hem de çağdaş yaratıcılığı kutlayan parçalar arasında iki ayna, iki sehpa, bir konsol, bir şezlong, bir avize ve bir halının yanı sıra bir resim ve nakış sanatı yer alıyor. Kayıp balmumu işlemi kullanılarak Napoli’de el yapımı olarak üretilen parçalar, belirli bir teatral estetiği paylaşıyor: tığ işi bronz, mor ve kırmızı renkler gibi tekrar eden bir tasarım temasıdır. Galerie Nilufar Depot, Viale Vincenzo Lancetti, 34
10 Corso Como
Bu havalı konsept mağaza (ve sahne restoranı) Design Week sırasında dünyanın dört bir yanından tasarımcıları ağırlayarak yaratıcı bir merkeze dönüşüyor. Bu yılki listede, moda tasarımcısının SS25 koleksiyonlarından seçilmiş bir seçkiyle bir Yohji Yamamoto ikametgahı; Maison Margiela ve Koreli gözlük markası Gentle Monster arasındaki son iş birliğini sergileyen bir pop-up; ve Benjamin Hubert’in Londra merkezli tasarım stüdyosu Layer’ın 10. yılını kutlayan bir eser sergisi yer alıyor.
Mantar Evi
New York merkezli Rockwell Group, dünyanın en büyük mantar üreticisi Corticeira Amorim ile iş birliği yaparak, özellikle mantarın özellikleri ve potansiyeli olmak üzere sürdürülebilir tasarıma adanmış bir “yaşayan laboratuvar” açacak. Kurulum, iç mekanların, mobilyaların ve aydınlatmanın neredeyse tamamen mantardan üretileceği, merkez parçasında geri kazanılmış bakir mantar kabuğundan yapılmış anıtsal bir mantar ağacının replikasının yer alacağı sürükleyici bir sergi biçimini alacak.
Oscar Niemeyer ve Claudia Moreira Salles’ten “Audacious Modernism” sergisi
Brezilya tasarımının inceliklerini gözler önüne seren bu çarpıcı sergiyi Via Maroncelli No 12-13’te görmek mümkün. Ünlü Brezilyalı mimar tasarımcı Oscar Niemeyer’in Etel markası için reedition olarak yeniden üretilen tasarımları, Brezilyalı tasarımcı Claudia Moreira Salles mobilyalarıyla Lissa Carmona’nın küratörlüğünde bir araya geliyor.
Jaime Hayon x Bosa’dan Danza Koleksiyonu
Üst düzey İtalyan seramik markası Bosa, İspanyol sanatçı ve tasarımcı Jaime Hayon ile 25 yıllık iş birliğini, cesur çizgiler ve tuhaf bir estetikle karakterize edilen eğlenceli parçalardan oluşan yeni bir koleksiyonla kutluyor. Koleksiyon, zanaatkarlar tarafından el yapımı olarak üretilen ve canlı renkler ve çarpıcı desenlerle yapılmış masalar, heykeller ve sofra takımlarından oluşacak. Hayon’a göre koleksiyon, “neşeli bir maskeli balo özünü” yakalıyor. Bosa, Via Molini 44
Piero Lissoni’nin Sanlorenzo için tasarladığı Rüzgar Labirenti
İtalyan yat şirketi Sanlorenzo’nun sanat yönetmeni olan mimar ve tasarımcı Piero Lissoni, denizin sürekli hareketini çağrıştırmak amacıyla yelken, ana yelken ve bom yelkenlerinden oluşan bir labirent biçiminde bir enstalasyon tasarladı. Malzemeler, şirketin sürdürülebilirliğe olan özel odaklanmasını yansıtmak için geri kazanıldı ve geri dönüştürüldü. Università degli Studi di Milano’nun Cortile del Settecento’sunda sahnelenecek olan enstalasyon, Interni tarafından düzenlenen Cre-Action sergisinin bir parçasıdır. Università degli Studi di Milano, Via Festa del Perdono, 7
MoscaPartners’da Fico Varyasyonları
Barok Palazzo Litta, dünyanın dört bir yanından tasarımcıların ve sanatçıların çalışmalarını bir araya getirerek çağdaş tasarıma yeni yaklaşımlar sergileyecek. Bunlar arasında Bangladeşli girişimci Rayana Hossain tarafından kurulan yeni bir üst düzey mobilya markası olan Fico da yer alacak. Amacı, “sadece zarif ve düşünceli bir şekilde tasarlanmış değil, aynı zamanda eğlenceli ve neşeli bir his uyandıran” ve Bangladeş zanaatkarlık becerilerini çağdaş bir bakış açısıyla vurgulayan mobilyalar yaratmak. İlk koleksiyon oturma yerleri, masalar ve oda bölücüleri içeriyor. Palazzo Litta, Corso Magenta, 24
Cassina: Moderniteyi Sahneye
Google | Görünmeyeni Görünür Kılmak
Google, ışık ve su sanatçısı Lachlan Turczan ile iş birliği yaparak fikirlerin fiziksel ürünler olarak nasıl şekillendiğini inceleyen bir sergi düzenleyecek. Sergi, ziyaretçilerin içinde hareket edeceği bir dizi odadan oluşacak: ilk olarak, Turczan’ın en son sanat eseri, tamamen ışıktan oluşturulmuş, ışığa fiziksel maddenin niteliklerini veren bir dizi alan; ardından Google cihazlarının bir sergisi ve bunların yaratılışının ardındaki hikayeler. Garaj 21, Via Archimede, 26
La DoubleJ’de yeni koleksiyonlar
Via Sant’Andrea’daki La DoubleJ moda ve ev eşyası mağazası, Tasarım Haftası’na maksimalist renk ve desen enjeksiyonu getirmek için her zaman güvenilebilir. Bu yıl, marka 10. yıl dönümünü sofra takımları ve çarşaflar için en ikonik baskılarından bazılarını yeni renk yollarıyla piyasaya sürerek kutluyor. Bunlar arasında, güzel allık pembesi bir paletle akşam yemeği, kahve ve çay takımlarındaki Napoli motifi de yer alıyor. Ayrıca, açık havada “yüksek titreşimli ağırlama” için yeni bir masa örtüsü yelpazesi ve ilk kez dış mekan minderleri ve yer örtüleri de olacak. La DoubleJ, Via Sant’Andrea, 10/A
Etereo x Nilufar Deposu
.jpg)
Dubai ve Milano merkezli stüdyo Etereo’nun, iki ilham perisi olan kara ve denizi temsil eden, yeşil ve mavinin ince tonlarında yarı saydam kumaşlar kullanarak tasarladığı sürükleyici bir alanda, doğadan ilham alan mobilyalardan oluşan Faraglioni ve Grottesche koleksiyonunu sunuyor. Nilufar için sınırlı sayıda üretilen tasarımlar, bronz ve camdan ahşap ve mermere kadar doğanın bize bahşettiği zenginliği kutlayan bir malzeme karışımı içeriyor. Nilufar Depot, Viale Vincenzo Lancetti, 34
2025: Tasarım Haftası Sırasında Milano’da Nerede Yenir ve İçilir
Çağdaş bistrolardan kaliteli yemeklere kadar, şehrin canlı etkinlikleri sırasında rahatlayıp enerji depolayabileceğiniz 11 restoran!
Çağdaş bistrolardan imza mutfağına, yeni tatları keşfedebileceğimiz ve zamansız klasikleri yeniden keşfedebileceğimiz restoranlardan oluşan bir seçki. Geçmişin Atmosferleri ve İmza Mutfaklarını aşağıda sizler için GGusto Gastro ekibi bir araya getirdi!
Sogni
Sogni , moda girişimcisi Claudio Antonioli’nin en son eseri – 20. yüzyılın başlarında bir anaokuluna ev sahipliği yapan Corso Genova yakınlarındaki eski bir binanın yenilenmesinden doğan yeni bir Milano barı . Storage Associati’nin iç mekanları , Art Deco etkileri, Milano trattoria cazibesi ve tarihi cephenin ardında gizlenen punk glam detaylarının bir karışımıdır.
Sogni | depolamamilano © Beppe Brancato
İçeride, büyük kanepeleri olan salondan yasaklama döneminden esinlenen bara ve büyük bir ortak masaya sahip karakterli yemekhaneye kadar beş alan vardır. Şef Gianluca Clerici’nin mutfağı mevsimselliği ve taze kaynaklı malzemelerin saf lezzetlerini kutluyor. Deneyimi tamamlayan, titizlikle hazırlanmış bir müzik parçası konuklara gecenin ilerleyen saatlerine kadar eşlik ediyor.
Via S. Calocero 8, Milano
Odachi
Odachi @ Casa Brera | Patricia Urquiola © Marriott Uluslararası
Odachi Casa Brera’nın
içinde , Piazza della Scala’ya birkaç adım uzaklıktaki yeni bir lüks otel olan Odachi , Japon etkilerini Milano havasıyla harmanlıyor. Patricia Urquiola tarafından tasarlanan restoranda zıt dokular ve renkler yer alıyor: koyu ahşap zeminler, koyu sarı kadifeler, koyu siyah oturma yerleri ve yüzen fenerleri anımsatan sarkıt lambalar. Parlak tavan, perspektifleri genişleterek pileli perdelerden süzülen ışığı güçlendiriyor. Şef Haruo Ichikawa , mutfakta Japon geleneğini İtalyan vurgularıyla yeniden yorumluyor. Piazzetta M. Bossi 2, Milano
Ristorante Abba
Restoran Abba | Giulio Marchesi © Eugenio Marchesi
Abba , Certosa semtindeki eski bir boya fabrikasında yer almakta olup geçmişle bugünü bir araya getiriyor. Tarihi tuğla bina, modern bir cam ve çelik yapıyla harmanlanarak birleşik bir mutfak ve yemek odası yaratıyor. Şef Fabio Abbattista’nın mevsimsellik ve malzeme kalitesine dayanan yemekleri, lezzetlerin sadeliğini ve saflığını kutluyor.
İç mekanlarda taş, meşe ve keten gibi doğal malzemeler hakim; Carl Hansen & Son’ın ikonik CH24 sandalyeleriyle döşenmişler. Alacakaranlık çökerken, Davide Groppi’nin aydınlatması ambiyansı dönüştürerek el yapımı seramik detayları vurguluyor.
Via Varesina 177, Milano
Contraste
Kontrast | Debonademeo © Serena Eller Vainicher/ EllerStudio
Dinamik Porta Ticinese semtinde, yıldızlı restoran Contraste , Debonademeo tarafından yenilenmiştir . Şampanya rengi metal bir giriş, her biri baskın bir renk tonuyla karakterize edilen perdelerle bölünmüş odalara açılır.
Restore edilmiş freskler ve tarihi detaylar, vinil zeminler, kadife perdeler ve karmaşık kurdelelerle kontrast oluştururken, özel mobilyalar ve yüzen ışıklar alanı zenginleştirir. Şef Matias Perdomo’nun mutfağı, teknik ve yaratıcılığın geleneği beklenmedik şekillerde geliştirdiği şaşırtıcı yemekler sunarak görsel ve duyusal kontrastlarla oynar.
Via Giuseppe Meda 2, Milano
Trattoria del Ciumbia
Trattoria del Ciumbia | DIMRESTUDIO © Paola Pansini
Trattoria del Ciumbia Brera’nın
kalbinde , Via Fiori Chiari 32’de bulunan Trattoria del Ciumbia – Dimorestudio tarafından tasarlanmıştır – Milano geleneğini çağdaş bir dokunuşla kutluyor. Milano’nun 1960’ların sanatsal avangardının tarihi mekanlarından ilham alan restoran, konuklarını iç mekanı şehrin hareketli sokaklarından ayıran kutu gibi ahşap ve cam bir girişle karşılıyor. Kokteyl alanında sanatsal porselenlerle dekore edilmiş bir kalay bar bulunurken, merkezi balkon ikinci bir odaya bağlanıyor. Süt, hardal sarısı ve bataklık yeşili tonlarındaki mozaik zeminler, kırmızı lake tavanın altında Milano trattorialarının geleneksel zeminlerine gönderme yapıyor. Mutfakta, Şef Paolo Rollini risotto, işkembe ve cassoeula gibi ikonik yemeklerle Lombard geleneğini onurlandırıyor. Alt katta, kahverengi halılar ve mavi saten perdelerle özel bir kulüp, 70’ler ve 80’ler müziği eşliğinde içecekler için şık bir ortam sunuyor. Via Fiori Chiari 32, Milano
Konsept Restoran: Estetiğin Lezzetle Buluştuğu Yerler!
Linfa by Visionnaire
Linfa da Visionnaire © Max Zambelli
Agarthi’ye yapılan efsanevi yolculuktan esinlenen sürükleyici bir bistro. Bu , Piazza Cavour 3’teki lüks markanın showroom’unda bulunan restoran Linfa da Visionnaire . Mimari ve tasarımı harmanlayan mekan, doğal malzemeler ve dokulu yüzeyler içeriyor: traverten zeminler, Emerald Light kuvarsit merdivenler ve çelik detaylar. Menü, suşi barlarından Akdeniz yemeklerine kadar uzanan bir seçki sunan sorumlu ve kapsayıcı bir gastronomi felsefesine (vejetaryen, vegan ve glütensiz) dayanmaktadır. Piazza Cavour 3, Milano
Vesta
Vesta | Stefano Belingardi Clusoni © Omar Sartor
Yine Brera’da, Via Fiori Chiari’de , Stefano Belingardi Clusoni tarafından tasarlanan Vesta , adını yakındaki San Carpoforo Kilisesi’nin antik Vestal tapınağından alır. Girişe muhteşem bir merdiven çıkar. Ana yemek odası, yelpaze şeklinde detaylara sahip heykelsi beyaz bir tavana ve pirinç kakmalı aynalara sahiptir. Kemerler ve aynalar, odak noktası olarak sıvı metal bir tezgahla alt katta mekansal derinliği artırır. Pencereler ve V şeklinde kenarlar gibi geometrik şekiller deniz dünyasını çağrıştırır, Şef Giorgio Bresciani’nin en otantik özünde balığı masaya getirmesi ve geleneği birinci sınıf malzemelerle yeniden yorumlaması için ideal bir ortamdır. Via Fiori Chiari 1A, Milano
Lubna Q-BIC
Lubna | Q-BIC © Nathalie Krag
Lubna Q-BIC
tarafından tasarlanan Lubna – dinleme restoranı ve barı – Prada Kulesi’nin etrafındaki hareketli alanda 350 metrekarelik bir alanı kaplamaktadır. Tarihi mimariyi modern bir estetikle bir araya getiren mekan, dışarıya doğru açılan yarım daire cam bir hacim, beton zeminler, mutfak tezgahları, kokteyl barı ve DJ kabini ile öne çıkıyor. Michelin yıldızlı Şef Enrico Croatti’nin menüsü, odun ateşinde ızgara ve tütsüleme gibi atalardan kalma teknikleri birleştirerek İtalyan ve Romagnan geleneklerini yeniden canlandırıyor. Via Vezza d’Oglio 14, Milano
Bar Nico
Bar Nico | sagoma stüdyosu © Alessandro Saletta @DSL Studio
Yemeğin şarapla eşleştirildiği bir şarap barı. Doğu Milano’daki Acquabella semtinde bulunan Bar Nico , bir zamanlar tarihi bir mahalle makarna fabrikasına ev sahipliği yapan eski bir lastik dükkanını işgal ediyor. Sagoma Studio , orijinal terrazzoyu çimento, ahşap ve çelik yüzeylerle birleştirerek katmanlı tarihi geliştiriyor. Monolitik beton ve metal tezgah genel tasarımı sabitliyor. Geceleri, kırmızı bir parıltı ortamı bir mahalle simgesine dönüştürüyor.
Menüde, doğal şaraplar ve içki ritüelini tamamlayan minimalist bir mutfak var.
Via Cesare Saldini 2, Milano
Farini Fırını
Farini Fırını | stüdyo wok © Simone Bossi
Piazza Argentina’da bulunan , Studio WOK’un bir projesi olan Farini Bakery , tarihi fırının estetiğini yeniden yorumluyor. Fırın, yıllar içinde sıcak minimalizmle karakterize edilen görsel bir kimlik geliştirdi. İç mekan, dokuları için özenle seçilmiş malzemeler içeren ve doğal ışıkla yıkanan, tek renkli ve davetkar bir alandır.
Paslanmaz çelik ve mantar tezgah odak noktası olarak hizmet verirken, şehir manzaralı taburelerin bulunduğu raf, Tasarım Haftası’nın koşuşturmacası arasında hızlı bir atıştırmalık için mükemmel bir nokta yaratıyor.
Piazza Arjantin, Milano
Şehir Dışındaki Gastronomik Deneyimler
13.10 Ristorante Milano’ya sadece birkaç kilometre uzaklıktaki 25 kişilik bir bistro.
13.10 Restoran | Serena Confalonieri © Matteo Imbriani
13.10 Ristorante
olarak adlandırılıyor ve Serena Confalonieri’nin ilk iç tasarım projesi . Konsept, tasarımcının benzersizliğini Marcello Passoni’nin mutfağıyla birleştiriyor ve yerel malzemelerle küresel etkileri harmanlıyor. İç mekanlar, Confalonieri’nin yaratıcı vizyonunu ve Passoni’nin mutfak felsefesini yansıtan, evde hissettiren davetkar bir ortam yaratmak için doğal tonları, canlı desenleri ve özel mobilyaları dengeliyor. Via Sabotino, 2 – Oreno (MB)
Nerede Konaklamalı?
Armani Otel Milano
Lüks Quadrilatero della Moda alışveriş bölgesinin kalbinde yer alan , Enrico A. Griffini tarafından 1937’de tasarlanan Rasyonel tarzdaki Armani Hotel Milano, 9 katlıdır ve en üstteki üç katı yarı yansıtıcı camdan yapılmıştır. Mermer tavanlardan ve koyu kayın ağacı parke zeminlerden banyolardaki doğal taş kaplamalara kadar lüks mobilyaları ve sofistike malzemeleriyle dikkat çeken 95 odaya sahiptir. Bronz metal profillere sahip ipek efektli teknik tekstil duvarlar, siyah granit zeminler ve çift yükseklikte perdeler mekanın tasarımını zenginleştirir. Bu otelde kalmak, Armani ile Kalın felsefesine abone olmak anlamına gelir; bu, genellikle yalnızca evde bulunabilen tüm konforun garantisidir. Nerede: Via Alessandro Manzoni, 31
Max Brown Missori
Unutulmaz bir konaklama için ideal bir konum olan, neşeli tasarımı ve sanatsal havasıyla Max Brown Missori oteli, Duomo’ya sadece kısa bir mesafededir. Tasarımcı Saar Zafrir ve Sircle Collection tasarım ekibi tarafından küratörlüğünü yapılan yeniden şekillendirme operasyonu sayesinde, ortak alanlar Yetmişler tasarımını yansıtır. Otelde, ahşap, taş ve kestane rengi ve turuncu tonları gibi malzemelerin davetkar bir atmosfer yaratmak için hizmet ettiği konfor ve güzel görünüm sunan 64 oda bulunmaktadır. Her odada SMEG su ısıtıcıları ve Crosley plak çalarlar gibi üst düzey detaylardan eksiklik yoktur. Güvercin: Via Lentasio, 3
Senato Otel Milano
Ranza ailesi, kendi özel ikametgahını, şehir merkezindeki zarif bir sarayı, yaratıcılık ve titizlik saçan 43 yatak odalı bir otel olan Senato Hotel Milano’ya dönüştürdü. Tasarımcı Alessandro Bianchi, siyah-beyaz kontrastlar ve ahşap ve kadife gibi malzemelerle yaratılan minimalist bir görünümü kanalize ederek mekanları ve mobilya tasarımını düzenledi. Odalarda balık sırtı deseninde masif meşe parke zeminler ve banyolarda Carrara mermer kaplamalar bulunmaktadır. İçeride, salondaki cam “ışıklar” Attico Design Studio’nun kurucusu Cristina Celestino’nun eseridir . Nerede: Via Senato 22
Baglioni Evi
Spagnuolo & Partners mimari bürosu tarafından tasarlanan ve Altmışlı Yıllar Milano’sunun sanat ve tasarımından esinlenen Casa Baglioni oteli , Milano’nun zarif Brera semtinde zarif bir 1913 Liberty tarzı sarayda yer almaktadır. Otelde Gala Rotelli’nin Cromie Domestiche koleksiyonundan nesnelerle dekore edilmiş 30 oda bulunmaktadır. Renkli ve şeffaf cam, metal ve el yapımı seramikler ve cesur renklerle bir araya getirilmiştir. Milano tarzı bir konaklama için ideal bir otel olup, semtin harikalarını keşfetmek için iyi bir konumdadır. Nerede: Via dei Giardini, 21
Saray Cordusio
Palazzo Cordusio, mimar Luca Beltrami tarafından tasarlanan lüks bir otele dönüştürülmüş 19. yüzyıl mimari mücevheridir. Özel bir kuruluş için tasarlanmış 84 oda içerir. Yatak odaları ve banyolar ceviz ağacı, beyaz mermer ve doğal tonlara sahiptir. Gio Ponti, Vico Magistretti, Patricia Urquiola’nın mobilyaları ve lambaları zarif bir dokunuş sağlar. Otel mobilyaları, kendisini bir kez daha küresel bir referans noktası olarak kanıtlayan Molteni şirketi tarafından üretilmiştir . Nerede: P.za Cordusio, 2
21 Hikayeler Evi
Navigli bölgesinin kalbinde yer alan 21 House of Stories oteli, doğayı ön planda tutarak, mobilyalara biyofilik bir yaklaşım getiren LAGO şirketiyle birlikte tasarlanmıştır . Çok yönlü tasarımın çağdaş bir merkezi, hibrit misafirperverlik konseptini kanalize ederek, ortak çalışma , ikram, eğlence ve işi bir araya getirir. Oda tipleri, yaratıcı Yaratıcı’dan Naviglio manzaralı Büyücü’ye, Kanun Kaçağı’ndan cesur Kahraman Junior Süiti’ne ve son olarak beklenmedik 609: Süper Kahraman süitine kadar uzanır. Yedinci ve sekizinci katlarda bulunan ve şehrin silüetinin 360° manzarasını sunan yüzme havuzlu panoramik teraslar otelin simgesidir. Nerede: Via Ascanio Sforza 7, Milano
Portre Milano
Portrait Milano oteli , mimar Michele De Lucchi ve onun uygulaması AMDL CIRCLE tarafından gerçekleştirilen yenileme projesi sayesinde Quadrilatero bölgesindeki en büyüleyici yerlerden biridir . Otel 73 yatak odasından oluşmaktadır ve ulusal sarı ceviz ve oryantal esintili detayların hüküm sürdüğü 1950’lerin Milano salonlarından esinlenmiştir. Duvarlardaki boiserie, giriş, gardırop ve sürgülü kapılardaki deri ve bronz pirinç kulplar gibi Floransa işçiliğinin örnekleriyle birliktedir. Zemin döşemesi doğal karaçamdan yapılmıştır ve bazı banyolarda Carrara mermeri bulunurken, diğerlerinde Kırmızı Porfir ve Breccia Medicea kombinasyonu kullanılmıştır. Nerede: Corso Venezia, 11
NH Koleksiyonu Milano CityLife
Mimari restorasyonun bir örneği olan, Zaha Hadid, Arata Isozaki ve Daniel Libeskind gibi megastarlar tarafından yeniden tasarlanan bölgedeki Cristo Re Kilisesi, çağdaş tasarımcı NH Collection Milano CityLife oteline dönüştürüldü . Proje , mimar Michele Reginaldi’nin yönettiği Quattroassociati stüdyosu tarafından gerçekleştirildi . Otelde, nötr ve cesur kontrast renklerde, değerli malzemeler ve İtalyan kumaşları içeren 185 oda bulunmaktadır. Mobilyalar, diğerleri arasında, Pianca’dan , aydınlatma ise Flos’tan.Kompleks için seçilen ayırt edici mimari özellik, çağdaş bir tonda yeniden yorumlanan pilasterdir. Nerede: Bartolomeo Colleoni Yolu, 14
VIU Milano
Hotel VIU Milan, Porta Volta bölgesinde bulunan ve Arrassociati mimarlık ofisi ve Nicola Gallizia stüdyosu tarafından tasarlanan güzel, nadir bir mücevherdir. Çevre dostu cam cephede asılı bir bahçe bulunmaktadır. 124 odanın tamamı, klasik mobilyaları dengelemek için kullanılan ceviz, meşe ve gül ağacı panelleriyle rafine lüksleriyle dikkat çekmektedir. Nerede: Aristoteles Fioravanti aracılığıyla, 6
Radisson Collection Oteli
Piazza del Duomo ve Navigli bölgesi arasında yer alan, Studio Marco Piva tarafından tasarlanan Radisson Collection Hotel, Santa Sofia Milan, büyük pencereler, iç cam duvarlar ve özel yapım mobilyalarla küçük şehir loftları tarzında tasarlanmış 159 odaya sahiptir. Ahşap ve deri gibi malzemeler, cam, metal ve kahverengi, siyah ve koyu mavi gibi renklerle eşleştirilerek Milano stili yansıtılmıştır. İç mekanlar, “zarif maksimalizm” arayışında, damask ve oryantal motiflerle, art nouveau ve modern mobilya ve objelerle belirlenmiştir.
Nerede: Via Santa Sofia, 37
Senato Hotel Milano
Ünlü Ranza ailesinin şehrin merkezindeki özel mülkiyetleri olan bu saray tasarımcı Alessandro Bianchi tarafından bir otele dönüştürülmüş. Siyah-beyaz monokrom renklerin egemenliğinde ahşap ve kadife gibi malzemelerle zenginleştirilen dekorasyon minimalist bir görünüm sergiliyor. Otelin giriş holündeki cam aydınlatmalar Attico Design Studio’nun kurucusu Cristina Celestino’nun tasarımı.
Katılımcılar İçin Pratik Bilgiler
Fuar organizasyonunda sektör profesyonellerine öncelik verildiği için sadece 12-13 Nisan günleri genel izleyiciye açık.
Fuar 09.30-18.30 saatleri arasında gezilebilir.
Fiera Milano Rho fuar alanı Milano merkezden 15 km uzaklıkta.
Fuar alanına ulaşmanın en iyi yolu, Rho Fiera istasyonunu Duomo, Porta Venezia ve San Babila (M4 hattıyla Linate havaalanına bağlanabilirsiniz) gibi şehrin önemli yerleriyle bağlayan M1 kırmızı metro hattını kullanmak. Tasarım Haftası sırasında Milano’da yoğun trafik olduğundan araba veya taksi yerine metro ile ulaşımı tavsiye ederiz. Metro ile şehir merkezinden fuar alanına olan mesafe yaklaşık 25 dakikada sürüyor.
Fuar ücretleri / 2 günlük biletler (Genel izleyici)
4 Nisan’a kadar ön satış 35 Euro /online
5-13 Nisan arası 40 Euro /online
Fuar ücretleri / 6 günlük biletler (Tasarım sektöründe çalışanlar)
4 Nisan’a kadar ön satış 56 Euro /online
5-8 Nisan arası 67 Euro /online
8-13 Nisan arası 80 Euro /fuar alanı
